雅昌首页
求购单(0) 消息
搜索

1505 1991年作 女人身 布面油画

收藏
分享到:
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
关闭
雅昌 拍卖图录。 全新 上线!

扫一扫 下载登录app
随时随地掌握最新预展
随心所欲尽享便捷功能

电子图录logo

拍品信息

作者 杨飞云 尺寸 60×80cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1991年作
估价 RMB  900,000-1,300,000
成交价 登录后可查看
专场 现当代中国艺术 拍卖时间 2016-05-16
拍卖公司 中贸圣佳国际拍卖有限公司 拍卖会 2016年春季拍卖会
著录:《油画人身艺术大展作品集》广西美术出版社,1989年,P97。
说明 杨飞云,内蒙古人。1982年毕业于中央美术学院油画系,在中央戏剧学院舞台美术系任教,1984年调回中央美术学院油画系任教,任该院油画系教授。2005年调入中国艺术研究院,现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京美术家协会副主席、中央美术学院客座教授、第十一届、第十二届全国人大代表。近年来,致力于油画创作、学术研究、展览策划及美术教育事业,从多角度为中国油画事业的发展发挥积极作用。出版个人油画专著二十余部,主编《寻源问道》等系列展览相关画册二十余部。
主要展览及获奖
2012 策划并主编“寻源问道·西去东来”,组织中国油画院艺术家赴法学术交流
2011 获得由文化部主办中国艺术研究院承办的“中华艺文奖”
2010 策划并参与回到写生---三代油画家写生作品展、面对原典---三代油画家临摹作品展
策划并举办“油画家个案研究”大型系列展览
“掘发现”新人展与“中国精神风景油画学术研究系列展”组织成立“中国油画创作实践研究课题组”
2008 中国写实画派2008年展,中国美术馆
2007 美术创作院首届院展,中国艺术研究院
写实画派展,印度尼西亚AKLI
当代中国写实油画展,中国油画协会
2006 中国写实画派展览,中国美术馆
2005 中国写实画派年展
2004 第十届全国美展,优秀奖
2003 第三届全国油画展,优秀奖
1999 第九届全国美展,中国美术馆
1996 “重复·开始”九六油画展,北京
1994 当代中国油画展,香港,作品《静静的时光》被冯平山博物馆收藏
线的力量---纽约、北京、香港中国艺术家现代素描展,香港
1993 具象油画展,中国美术馆
1991 三月画展,北京
1990 世界画廊邀请展,美国芝加哥
中国中央美术学院油画雕塑展,新加坡
1989 第七届全国美展银奖,中国美术馆
1988 中国当代油画展,纽约人体艺术大展,中国美术馆
1987 第一届中国油画展获优秀奖
1986 国际艺苑---第一届油画展,中国美术馆
1985 中华人民共和国现代名画作品展,日本

八十年代中期正值中国美术新潮迭起之际,当印象主义和苏联绘画风格相结合成为了中国油画的理想时,杨飞云和他的同道们把目光投向了西方油画更早的源泉,学习古典主义的绘画技法和理念,开始注重油画的表现力,为中国油画确立了新的标准。他尤其对欧洲古典画家中的丢勒、荷尔拜因、凡·艾克以及意大利文艺复兴前期画家的作品风格情有独钟,作了深入的研究。后来,他有机会前往西方国家考察艺术,更是直接从欧洲油画代表作品中体悟和领会到了油画传统的深层意境,认识到油画的品性和特点在于整体地、内在地、相互联系地观察和感知被描绘的对象,以造型上的形体、结构、光影、色彩有机统一的语言体系,表现对象的体积感、空间感、质感和色彩感。以一种近乎痴迷的态度,不断探讨油画的技法与语言等本体问题,以西方的古典艺术为原点,杨飞云通过对技艺和美感的不断深入提高和理解,达到了中国乃至世界写实艺术的高峰。而肖像是古典主义绘画最永恒和经典的主题,也是杨飞云凭其确立画坛地位的用功最深、声名最广的题材。
杨飞云具有非常强的造型展开能力和描绘能力,他象一个交响乐的指挥一样出色地将作品的基本旋律进行充分地展开、呈现、深入、丰富。并将它推入艺术表达的高潮。杨飞云十分重视作品的制作过程和操作过程:“整日里苦心于把握和表达这种冲动,全部生活似乎缠绕在这里边,画大一点,还是小一点,用笔刷上去还是摆上去,色彩强一点,还是弱一点,造型方一些,还是圆一些等等。这些非常具体的简单绘画因素碰到一起,透过画家笔端在随时的敏锐把握和整体控制当中,决定着整个作品的表达力度,好画家就是这样通过笔尖扎实的实践,倾注全部心血创作的一幅幅作品积累所致。”杨飞云在造型上的整体把握能力和控制能力良好,这不仅仅是一种能力,更重要的是一种成熟境界才会出现的修养。杨飞云画的都是身边眼前的人物景物,在平实沉静中蕴含着让人怦然心动的力量,这是他的作品耐人寻味甚至引人深思的缘由。
毋庸置疑,杨飞云是中国现代油画界的一位扛鼎人物,他的绘画以其纯净的古典主义美丽而享誉中国画坛,他的作品里洋溢着一种伟大的精神而生发出的美。杨飞云的绘画是有风格的,他的艺术风格是在探究心灵与自然的关系过程中建立起来的,他的变化持续稳定,有章可循。他所探究的始终是纵向的深度而不是横向的样式。多年以来,杨飞云手不释笔、勤奋不已,他的语言逐渐得以升华。纯粹语言本身与自然之关系也达到了完美的楔合,不失自然的优美与节奏又兼有语言的高度概括与凝练。杨飞云的艺术之所以能真正打动人,是因为他通过学习西方古典艺术的绘画样式而将古典主义移植到中国的这块土壤中,在作品中他将古典的精神通过他独特的认知呈现在观众的面前。
对于写实绘画中的古典,在杨飞云看来,“古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡,但是精神不会死亡,古典精神是追求永恒的精神价值。”写实绘画的古典精神是其特殊的性格,这个性格也构成了写实绘画的重要位置。古典精神代表的是一种文化的传递性,在当下,古典精神给予我们一种反思的警惕性,让我们重看现状,寻找“古典”应该有的合理位置。
《白衣黑椅》是体现杨飞云肖像绘画的佳作。他赋予油画色彩更多的温润和朴素,画面总给我们一种淡淡的诗意。年轻女子倚坐在椅子上,头稍向右侧,凝视着观者,若有所思,美丽、沉静而优雅,让人回味无穷。画家在作品构图的经营上非常单纯,人物姿态稳定而安详,动作幅度极小,突出刻画了人物的性格和内在的精神,整个画面意境上则显得十分宁静。古典的元素充斥整个画面,坚实的造型、细腻的笔法、西画中古典的法则尽皆体现,又是西方油画的技法与东方的美完美结合。
“写实根本就不是目的,它是一个表现力,相当于是一个工具。通过写实,能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其沟通,或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作中。”
---杨飞云
作为一个画家,首先必须研究掌握绘画技巧。这是载体,不通过它就无法达到目的地,其次是精神信念的建立,这是原动力,是艺术的生命。没有精神力度,作品就软弱和没有生命的光彩。第三是艺术修养的水平和理解认知能力的积累,没有这一点创作的作品就没有质量和水平可言。概括地说没有精神就没有生命,没有艺术修养就没有水平,没有技巧就没有能力,三者集于一身才能成为一个好画家。
---杨飞云

更多中贸圣佳 其余拍卖专场

合作媒体机构

业务合作: 80480998-888/837 fyz@artron.net 责任编辑: 张天宇010-84599636-846 zty@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 拍卖图录公众号
    拍卖图录公众号
  • 拍卖图录APP
    拍卖图录APP
返回顶部
意见反馈