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1007 2002年作 房中房─红色之床(双联作) 综合媒材、油画画布裱于木板

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拍品信息

作者 王怀庆 尺寸 200×240cm;200×120cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 2002年作
估价 HKD  20,000,000-30,000,000
成交价 登录后可查看
专场 现当代艺术晚间拍卖 拍卖时间 2017-04-02
拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司 拍卖会 2017年春季拍卖会
出版
〈开放的时代〉(中国,北京,人民美术出版社 ,二○○三年),165页
〈王怀庆专集〉(中国,北京,王怀庆出版, 二○○四年), 150页
〈王怀庆〉(中国,上海,上海美术馆出版,二○○七年),115页
〈走出故园—王怀庆作品选〉(西班牙,巴塞隆纳,Ediciones Poligrafa与美国西雅图艺术博物馆联合出版,二○一○年),205页
〈一生万─王怀庆〉(台北,台北市立美术馆, 二○一二年),87页


款识:
房中房-红色之床(画背)

说明 注:画背贴有台北大未来画廊王怀庆上海美术馆个展、王怀庆广东美术馆展标签
附:台北大未来画廊开立之作品保证书
来源
亚洲重要私人收藏
展览
北京,中国美术馆〈开放的时代—庆祝中国美术馆建馆40年展〉二○○三年
上海,上海美术馆〈天工开物—王怀庆艺术展〉二○○七年十二月四日至十二日
广州,广东美术馆〈天工开物—王怀庆艺术展〉二○○八年一月三十日至二月二十四日
台北,台北市立美术馆〈一生万—王怀庆艺术展〉二○一二年六月十六日至八月五日
相关资料
破解.盛宴之秘
王怀庆的艺术,始终体现深刻的历史感怀:在中国大陆独尊写实的时代,其敢以《伯乐相马》象征一代人的际遇,反衬「高大全红光亮」的虚妄;随着改革开放带来八〇年代的自由空气,当代诸家纷纷以玩世、泼皮、波普挣脱官方教条,王怀庆却不汲汲于潮流,而专注于社会的文化断层,借着怀古、思古,发掘一条通往未来的艺术之路,并在一场江南游历中,首次发现沧桑孤寂的空间美和抽象美,开始他沉厚大气的半具象艺术。这种独特的半具象语言,初始于老宅的室内空间,继之以传世的古典家具;1996年,王怀庆以宋代名画《韩煕载夜宴图》为灵感,创作带有超现实主义特征的半具象巨构,颠覆「人」与「物」的关系,入选1998年纽约古根汉姆艺术馆「中华五千年」大展,引起重大国际回响;2002年,艺术家接续创作《房中房-红色之床》(拍品编号1007),将这场唐宋之交的传奇盛宴,以现代形式推向高潮,其上承艺术家八、九〇年代成就的同时,亦下开他千禧年代的创作鸿图。
聚焦.特写.强化
《韩熙载夜宴图》约诞生于公元十世纪的五代十国时期,相传南唐后主李煜对名臣韩熙载有所猜疑,于是派遣画院待诏顾闳中等到韩府打探,并作画纪录;韩熙载为求自保,于是佯装沉缅声色、醉生梦死,顾闳中将宴会当晚默记于心,事后完成此幅中国绘画史上的巨作;千载之后,王怀庆于2002年创作《房中房-红色之床》,似有意续写传奇,其聚焦《韩熙载夜宴图》的关键局部,加以特写、强化。艺术家在双联屏的偌大空间之上,以富于肌理的朱红油彩,手绘一组宏伟的明式寝具「架子床」,不仅填满整个画面,更借着嵌入古董家具部件,突破画布的二维平面与边界局限,往前、后、下方突围,产生富于视觉冲击力的三维浮雕感和雕塑感,甚至使绘画化为「床」本身,特别当作品悬挂陈列,其温润的质感、动变的光影,更让观众如临实景,由此打破了绘画、雕塑和装置艺术的界限。
《房中房-红色之床》形象温馨旖旎、结构层次复沓,如小红低唱,余音袅袅,人文气质醇厚。其造型灵感,呼应《韩熙载夜宴图》第一段「听乐」与第三段「歇息」:两段之中,韩熙载(902至970年)安坐榻上,或怡然听乐,或盥手歇息,在贵客、优伶簇拥之中宴乐;让画面倍添悬念的,是两段场景都刻意安排一张「架子床」在榻的后面或旁边,床上一片狼藉,甚至躺放着韩氏宠姬的琵琶,如此布置,不禁让观者想入非非;《房中房-红色之床》以架子床为主题,正是要让观众一窥那筵终人散之后更为隐秘、也更具张力的剧幕,猜测这椿千古奇谈的弦外之音-「床」象征着盛会的终结,有如交响乐的尾声高潮。这场纠结着君臣斗争、声色逸乐、谍报奇谋、生死契阔、丹青绝唱的千古一宴,最后到底如何发展?艺术家刻意置物象于四周,而将中间放空,正是为了引诱观众入局,激起悬念与思索,在脑海中补完那留白的剧情。若与艺术家于同年创作的《房中房-韩熙载之床》并观,则更能突出本作隐伏的强大张力。
拆解.重构.破格
《房中房-红色之床》的诞生,标志王怀庆半具象语言的新高度。艺术家在与苏富比的访谈中曾经表示:「『房中房』源自古代建筑术语,第一个『房』是指『房屋』,是第一重与外界隔绝的封闭空间,第二个『房』则是大型家具建构出来的第二种封闭空间,形成私密中的私密。《房中房》的诞生,正是(从立意上)将私密的空间公开化,(从形式上)将完整的结构碎片化。」《红色之床》恢廓而不失柔情,其以大漆般的正朱为主色调,左右两处的烟熏痕则掺进适度姹紫,穿透了架子床、穿透了背景、更似乎穿透了时间和空间,在端严方正之中点染浪漫气息;在肌理营造上,艺术家除了在背景仔细堆栈米白色系油彩,营造斑驳沧桑的岁月感,更放手施为在架子床上留下快意淋漓的寛阔、硬朗线条,留下创作过程的速度与力量;艺术家将架子床的形体拆解,在重构过程中,则积线成面,以方块般的平面,重构出「床」的形像。这些二维方块在组构、堆栈之下,形成了一种半具象的深度、抽象的空间,而为了进一步强化此种特殊空间,艺术家更在画面装嵌了他多年来收集的古典家具部件,提升画面力度,甚至形成破坏感,洞开千百年来东西方绘画始终难以逾越的「画平面」,并在油彩的涂红、刷白与熏黑之间,汇通各部层次空间,这种观念与技法上的突破,正是评论家贾方舟在《天工开艺-论王怀庆》所指的「介入与越出」:
「『介入与越出』作为艺术探索的一个新向度,是王怀庆做出的一次大的跨越。『介入』是指在画布上直接使用木制品或木板,『越出』指的是被解构的『碎片』从画内走向画外,越出画布的局限,使墙面和画面相呼应,使画面呈现出一种开放的、甚至可以无限延展的画面。『实物』的介入与越出,对其单纯的架上绘画无疑是一个突破。」
继往.开来.典范
《房中房-红色之床》语境丰富,既结合了王怀庆早年的经历,也反映了他在千禧之交的壮怀:八〇年代初,艺术家初次游历江南,在浙江绍兴鲁迅故居旁边的招待所首次睡上传世的「架子床」,留下难忘体验,形成本作造型与情感之基调;1999年,艺术家有感中国历史最波澜起伏的一百年即将结束,象征新开始与新希望的廿一世纪即将到临,由此一改沉郁深邃的色彩语言,首度以大红色系创作出《足-2》,呈现一张气势磅礡的明式花叶足条桌;同年,王怀庆亦在画作《像似椅子》首次实验性的置入家具部件。《房中房-红色之床》的表现形式,正是对以上两幅作品的深化发展,除了以更具表现性的笔触挥洒红彩,组建出结构更复杂、内涵更深邃的明式架子床,家具部件的植入亦更显成熟,特别是伸出画面下方的四足,对于作品布局至为重要,亦令作品兼具雕塑与装置性质。王怀庆点评本作之时,特别提及创作过程中,当画面初步确立,便需将画布架起,嵌接四足之后,才能继续绘画,以便准确分割及定位布局;这些装嵌的部件,不完全是床的部件,而是在对架子床有清晰理解之后的再创造,使之既有传统的铺垫,又有现代的观念。
王怀庆自言,他在创作上追求突破,不止是艺术上的需要,更是生命上挣脱束缚的吶喊。特别是生于封闭社会,而随着改革开放逐步获得自由的世代,面对着国家发展所带来的繁荣,以及随之而来的文化断裂,这种爱恨纠结的情感,即化为强烈的内在驱动力,在作品上不吐不快。《房中房-红色之床》的诞生,标志了王怀庆的艺术不再局限于「绘画」,借着早年因物资匮乏而练就的木工技巧,艺术家在千禧之后开出一条崭新大道:从绘画迭加装置,逐渐开拓出独立的雕塑以至大型装置项目,在国际舞台的影响力亦与日俱增,树立中国现当代艺术的新典范,并在2010至2011年于西雅图艺术博物馆的「走出故园-王怀庆艺术展」,向西方示范东方艺术如何在传统之中,开出一条通往新世纪的创作通路。
《房中房-红色之床》在王怀庆的创作历程之中地位非凡。2003年,中国美术馆为庆祝建馆40周年,举办「开放的时代」大型展览,即特别挑选本作与馆方典藏的《伯乐相马》并列展出,作为艺术家的跨世纪对话,与其他顶尖中国艺术作品共襄盛事;展览结束之后,馆方甚至力邀本作进入馆藏。此后,《房中房-红色之床》相继参加了上海美术馆(今中华艺术宫)与广东省美术馆的「天工开物」巡回个展,以及2012年台北市立美术馆的「一生万」个展,引起海峡两岸的重大回响,具备博物馆级典藏价值。

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