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1049 2004年作 青城山下的古城 布面油画 

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拍品信息

作者 闫平 尺寸 54×73cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 2004年作
估价 RMB  120,000-220,000
成交价 登录后可查看
专场 现当代艺术 拍卖时间 2017-06-05
拍卖公司 北京华辰拍卖有限公司 拍卖会 2017年春季拍卖会
出版:《闫平》P142,人民美术出版社,2006年
签名:YP.2005

背签:《青城山下的古城》54×73cm 2004 闫平
说明 闫平的艺术
“绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事,品味生活中的每一个细节,从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像,都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找,因此我特别喜欢给自己当模特,想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受,再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即使是只言片语也容易让我感动,使我本能地把它和绘画联系在一起,在我的脑海里会浮现一种模糊的样子,于是我就有了创作的冲动,我努力地把这写模糊的感觉变得清晰起来,这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。”
—闫平

闫平是一位独具个人风貌及作品风貌的女画家,她的绘画作品具有潜在的生命力,色彩豪放靓丽、笔触泼辣强劲,令人眼前一亮。

闫平经历中国油画变革最具活力的时代,从苏派教学和古典主义创作为主线,到寻找和形成自己独特的风格和表达方式。上世纪80-90年代,是中国现代油画开始全面的,由学院画室介入到社会生活。在这一时期,一部分艺术家从学院写实中变革,并不借由西方当代艺术的途径,而是单纯的参照自己的内心进行创作。这种创作最明显的特征就是为艺术家带来了明显的个人风格,从创作的形势到趣味,个人特征明显。闫平就属于这一部分艺术家。

从艺术风格技法上看,闫平从早期对古典绘画技法的研修和创作到开始转向表达自我,在这种转变中,马蒂斯野兽主义对线条和色彩的使用,以及毕加索对于画面整体和人物形象构成的处理上,对闫平有很大的触动。在形式上也开始掺入了表现主义的技法。用闫平自己的话来说就是:“在于那些大艺术家们交谈后,我希望我赶快从美术史中出来,用同大师们交谈后得到的思绪去与大自然接触,来唤醒我自由的本能和艺术的激情”。

从《母与子》题材开始,闫平的创作风格发生了较大的转变,相对比较明显的笔触和明亮的色调成为画面的主体,她的用色不是刻意的模仿自然,是在复杂的色系中掺杂自己的情绪。颇有表现主义色彩的画面感,成为闫平以后绘画的主要特点,这种面貌与之前绘画有很大的不同,是一次“自我的最重要转变”。整体画面不拘泥于细节的表现,更多的是考虑形和色在整体画面上的布局构成的美感。

题材上来看,从传统描绘对象的表达到转向对自我和生活的表达。早在上个世纪90年代,当“85新潮”提倡的“理性绘画”之声不绝于耳之时,闫平不去附和那些所谓的时尚题材和主流意识,尽量去避开那些让人和压抑的题材,更多的是希望自己的作品能够对人的心灵起到抚慰所用。这些主要的题材都是客观的,来源于自己的生活经历或体现最佳生活状态的体悟。《倾诉》和《画室》等系列作品应运而生。

在创作过程中,闫平在坚持使用“厚涂”技法的同时,又有意识地加强了“线”性的表达及几何块面的运用,“整个画面所抒发的气象洋溢着东方美学意蕴的现代表现特征,艺术的涵养与表现的激情统一于他的每件作品中,并且不自觉的流露出自信与从容”。
—吴为山

闫平的画面重视直观效果,笔触的叠压清晰地呈现出创作过程,除了色相、色调的变换,她最注重出笔的方向、笔性和笔速的变化节奏,乍看张扬,细看则处处小心,如同戏剧演员台上台下判若两人。她的创作过程回避不经意的画法,总是画画停停,颜料厚重又不断叠加,试图找到最佳的表现方式,反复多遍而不失一气呵成的感觉。

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