雅昌首页
求购单(0) 消息
搜索

3797 1993年作 11.06.93 布面油画

收藏
分享到:
进入“大图精览”看图模式图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
关闭
雅昌 拍卖图录。 全新 上线!

扫一扫 下载登录app
随时随地掌握最新预展
随心所欲尽享便捷功能

电子图录logo

拍品信息

作者 赵无极(1921~2013) 尺寸 130×97cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1993年作
估价 RMB  15,000,000-18,000,000
专场 二十世纪现代艺术 拍卖时间 2017-12-04
拍卖公司 北京匡时国际拍卖有限公司 拍卖会 2017秋季拍卖会
出版:《赵无极》,Arpad Szenes-Vieira da Silva基金会出版,里斯本,2010年,彩图49
签名:无极ZAO

背签:ZAO WOU-KI 11.06.93
说明 展览:赵无极,Arpad Szenes-Vieira da Silva基金会出版,里斯本,2010年

至1990年代,赵无极完成了于80年代起始的蜕变,真正进入以表达中国文化精神的抽象艺术创作。他不但作为抒情抽象主义的领军人物受东西方顶级机构邀约办展,更荣获法国密特朗总统颁赠的荣誉勋位等,其艺术成就获得国际的广泛认可。创作于1993年的《11.06.93》正是艺术家集大成之作,他挥别了通过抒写心象自然来表现激越的情感,而是以抽象宇宙景观为借题来描绘内心感受的真实,突破原有的画面格局,完成了由聚至散的作品结构转变,不再以展现激烈的交织冲突为画面的中心,而是走进中和与虚静的空灵幻界,作品色泽淡薄稀释,保留了抽象表现主义直率的滴流泼洒,同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次,真正代表了赵无极古稀之年超绝的艺术面貌和不断革新的艺术理念。

走向抽象 回归传统
赵无极于1948年赴法,适逢抽象表现主义的兴起,他随即卷入这场国际性的艺术风潮便显得十分自然,因为在出国前他已经为他在艺术上的转型打下了很好的基础。赵无极在国立杭州艺专就读和任教期间,已经接触到毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、塞尚这些现代派大师的艺术,并从中找到了与自己相投的东西,赵无极对形式的敏感使他在天性上更接近这些大师。

在四五十年代,赵无极完成了从“克利式的形象符号”到神秘的“传统文化符号”的转化。但这两个转化均是在平面上展开的,即都是以平面化为基础,放弃了对空间深度的表达。其后,赵无极又把他从传统资源中发掘的这些抽象符号还原到一种诗意的时空之中。至六七十年代达到他艺术创作的成熟期,经过十多年的探索,赵无极形成了纯属于他个人的一种图式结构和风格类型,这种风格,被贾方舟称为“山脊式”的图式结构,具有一种龙卷风般内在的向心力。他此时作品的基本结构是在松散中聚集。他用细碎尖利的笔触将想象中的物质加以凝聚并使之碰撞,像摄影师一样以高倍的清晰度将它们“聚焦”,从而形成一个处于对抗、冲突中的视觉中心。

八十年代以后,赵无极进入他的蜕变期。他开始突破原有的画面格局,从“聚”走向“散”,出现一种“中空型”结构或将中心偏移,画面构成更加丰富多变。这一时期,他常常采用从画外向内“包抄”的方法,自由调度时空,或聚或散,或虚或实,真正进入一种凌虚御空的自由境界。到八十年代后期,他又将颜料稀释,在画中融入了更多的水墨趣味,具有了更多的水墨气息。

从画面效果看,赵无极的画没有一处是描绘性的或陈述性的,没有任何具象的踪迹。但他的画却总能让人感到与传统艺术有着千丝万缕的联系,感到是中国传统山水画的一种延伸。这显然是在西方艺术家的笔下不可能出现的一种艺术格局。赵无极在《画家独白》中曾这样说:“我以为所有画家的创作对于其自身来说都是写实的,他们的创作对于别人来说才是抽象的”。这话道出了画家创作的个中三昧。就是说,他心中要表达的意象对他自己而言始终是具体的、明确的。在西方人看来,他的艺术所具有的东方意蕴是显而易见的。也正是这一点,使他在抽象表现主义潮流中有别于任何一位西方艺术家。
“艺术广大之至,大的足可占有一个人”,这句话或许可以概括赵无极人生轨迹中所扮演的角色。他画画就像在写日记,他也经历了精神世界的大不幸。不管是爱的大不幸,还是失去亲友的死亡之大不幸,总有艺术平复他的不幸,牵系着他漂泊的人生和灵魂,驱使他画出了各个时期的震撼,因而使得他的画更加触动人心。

在巴黎发现中国
苏立文曾经在《东西方艺术的会和》中评价赵无极,“他(赵无极)在大幅抽象油画中,以书法的锋芒结合以一种富于空气感的深度,这并不能归功于波洛克和克莱因,却是表现了一个中国人对于三度空间的直觉。一个中国艺术家所关心的从来不是事物的表面,他总是洞察潜藏在事物后面的东西,而充溢在许多传统中国画中的那些烟雾迷蒙的远景,总是暗示着一个超过眼界所及的真实境界。”

由此,要深入读懂赵无极作品的全部含义,就必须追溯他艺术观念形成的源头和对他影响至深的文化传统。中国传统艺术对赵无极的绘画影响是深刻和决定性的,尤其体现在创造作品的空间深度这一点上。赵无极将中国美学思想中的“空”和“虚”比作持续运动活跃的“气”,“虚”、“空”使画面元素之间、画作与艺术观念相连接,绘画建立在“虚”、“实”有致的流转交替基础上。赵无极把以“虚”为本的一些传统中国绘画作品中的抽象形式,运用到自己的作品中。

赵无极自己也曾多次在不同场合谈到宋代山水画对他的绘画思想和空间观念及运用的影响。赵无极在创造美的同时也创造了一个可以看到的现实与虚幻相互交替的空间, 在这个空间里,包容所有大自然的元素和运动; 在这个空间里,体现着西方与东方、力量与静观的紧密融合。也正是这种具有抽象形式的空间所体现出的空灵感,以富于东方神韵的、卓尔不群的面貌让西方人耳目一新。

应该说赵无极的绘画体现着他对西方多年的探求后转而向东方传统的回归,体现着一个在不断深入探索与追问的同时并反向求证的回归过程。从起点到终点,再从终点回到起点,赵无极身处另一文化环境、拉开距离来远观与反思中国的传统文化,使他更加认识到东方传统文化的可贵。身为华人而定居巴黎多年,赵无极同时受到东西方两种文化的影响与滋养,两种文化在他的绘画里得到完美融合与共存。

赵无极成功的意义应该说是不能以寻常视之的,他的艺术是中国传统艺术在西方语境下结出的硕果。在一定的意义上说,通过他的绘画,中国传统艺术进一步得到升华。从油画传入中国开始, 油画民族化、本土化就成了每个具有民族自觉精神的油画家的梦想。

但可以说在赵无极之前,由于中国油画家只是借用了中国画的形式和主题、内容这些外在的中国文化传统,其民族化的结果往往是表面、肤浅的。而赵无极则走出了一条与前人不同的路,他采用了以西方的形式与中国传统文化精神的内在本质相融合的方式完成了这一历史使命。他在世界范围内的成功给了我们在如何利用中国传统文化来实践当代艺术以深刻的启示与反思。
二维码

更多北京匡时 其余拍卖专场

合作媒体机构

业务合作: 80480998-888/837 fyz@artron.net 责任编辑: 张天宇010-84599636-846 zty@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 拍卖图录公众号
    拍卖图录公众号
  • 拍卖图录APP
    拍卖图录APP
返回顶部
意见反馈