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*0161 壬辰(1952年)作 刘海戏蟾 立轴 设色纸本

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拍品信息

作者 齐白石(1864~1957) 尺寸 122×42.5cm
作品分类 中国书画>绘画 创作年代 壬辰(1952年)作
估价 RMB  12,000,000-15,000,000
专场 中国书画一 拍卖时间 2018-11-19
拍卖公司 北京诚轩拍卖有限公司 拍卖会 2018年秋季拍卖会
出版:《中国名家书画展览特辑》封面、扉页,(香港)集古斋、博雅艺术公司出版,1982年2月
《荣宝斋画谱·齐白石绘人物部分》第15页,荣宝斋出版社,1993年4月

著录:《齐白石画论》第56页,河南人民出版社,1999年7月
《齐白石双谱》第158页,(香港)集古斋有限公司,1999年8月
题识:壬辰九十二岁,用自家本应门客之求,时在京华,白石。

钤印:齐白石、甑屋
说明 纪录:(香港)荣宝斋、协联古玩拍卖会,1989年11月21日,编号172
北京拍卖会,2010年12月2日,编号2014

展览:“中国名家书画展览”,(新加坡)中华画廊,(香港)集古斋、(香港)博雅艺术公司主办,北京荣宝斋协办,1982年2月
“自得园珍藏书画展”,保利艺术博物馆,2010年11月18日至24日,并出版于展览画册第34页

说明:《刘海戏蟾》寓意招财进宝,是齐白石九十二岁时所绘,系其晚年少见的人物画之代表作,极为珍贵。拍品曾参加1982年荣宝斋协办的新加坡“中国名家书画展览”,经1989年(香港)荣宝斋、协联拍卖会释出,并出版于《荣宝斋画谱》,来源清晰。
相较于花鸟和山水,人物画在齐白石作品中数量最少,但最富寓意和趣味,其大写意人物画尤为中国历代绘画的变格。刘海戏蟾虽属富贵题材,白石老人却不苟作,今存世者数量无多,其中尚有收藏于北京画院、中国美术馆者,可流通的更为稀少。是轴绘于1952年画家九十二岁时,属齐氏艺术收纵自如、意在笔先的最辉煌阶段,而本幅则是白石老人所有刘海戏蟾创作年代最晚者,在此之后,画家甚少涉笔人物画,益见此作之贵重。
画中刘海蓬头散发,身着宽袖大袍,赤足站立,右手托三足金蟾,左手抚其背,金蟾体形丰硕,背上癞疣满布,依偎在刘海怀中,画面与习见刘海以钱串戏耍金蟾的形象迥异,极富趣味。人物衣纹用笔粗犷率真、不拘形似,道袍罩染却见用心,下笔位置准确、用色浓淡不一,表现出衣纹的微妙变化。怀中的招财宝物温顺可爱,毫无丑态,刘海亦是慈眉善目,露齿微笑,并无遗世独立之仙姿,这种平实温和与浓郁的生活气息,正是白石老人晚年人物画的特征,也是他内心质朴善良的写照。
胡佩衡评价齐白石的人物画:“白石老人的人物画看着简单,意味深长,都完全是突出心意的大胆创造,对人物的神情动态、内心活动的刻画都十分深刻。”诚哉斯言!

本拍品需办理特别竞买手续,详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司。

千余年来未有之变格
      齐白石暮年力作《刘海戏蟾》的艺术高度

  若将石器时代的陶器彩绘考虑在内,人物画堪称人类绘画的肇始。在中国画的悠久发展历程中,顾恺之开创的强调线条、力主精密的风格一直占据人物画之主流,在千余年内被各个朝代的院体画家奉为圭臬;而吴道子肇始的野逸一脉则不甚强势,直到白石老人横空出世,以其近世画坛宗匠的身份发扬写意人物画,使得延续了十几个世纪的人物画风格一变,贡献卓著,影响深远。
  人物画的细密画风始创于顾恺之,他细劲绵长、圆转飘逸的铁线描独步画坛,笔下形象代表了东晋文人士大夫心中的理想人物风范。传至唐代,阎立本《历代帝王图》彰显其铁线描的精深技艺,稍晚的张萱,《虢国夫人游春图》中仕女造型准确而富有韵味,体现出盛唐时期的太平景象,时至五代,顾闳中等宫廷画师描摹更加精致,《韩熙载夜宴图》系彼时院体人物画风的代表体现。从宋代开始,山水、花鸟逐渐占据了中国画创作的主体地位,人物画退而居次,两宋院体人物画技法基本承袭前代,注重写实的李公麟以白描名世,南宋宫廷画家李嵩的《货郎图》对民间生活景象描绘精细,与晋唐风范一脉相承。
  与占据主流的“密体”相对者,是张僧繇、吴道子开创的“笔不周而意周”的“疏体”。在唐代草书的影响下,吴道子开始转动笔锋,增加运笔变化,使线条有了明显的粗细节奏变化。五代石恪的传世作品《二祖调心图卷》不追求对人物相貌的写实描绘,而以近乎狂草的用笔勾勒衣纹,转向对精神状态的追求和把握,是为写意人物的肇始。到了南宋,梁楷的减笔法生发出新的风格,其《泼墨仙人图》用笔简约概括,墨法大胆洒脱,与院体风格形成巨大的反差。
  元明以降,受赵孟頫复古思想的影响,人物画之主流依旧以承袭“密体”为主,但相对于山水画的发展,人物画占比更低,在传世作品的数量上体现明显。明代画家吴伟有“小仙”之号,用笔奔放,泼墨如云,开“江夏派”之始。曾鲸在承袭传统渲染同时,融入西洋画技法,开“波臣派”之新风。陈洪绶兼能各种题材,人物形象喜作夸张,别具一格,以上种种,均为求变之萌芽。
  与元明以降人物画的式微相对应的,是宗教类绘画的发展,又可分为水陆法会上供奉的水陆画与宫廷画家绘制的宗教人物画,这一题材虽因宗教的发展而扩大了受众,地位却比主流人物画的地位更低。其中宫廷画家所作,如明代商喜、刘俊等人的作品,是将传统人物画技法用于宗教题材之一例。
  在道教题材的神仙人物画中,刘海戏金蟾是重要画题。刘海蟾,号海蟾子,俗称刘海,五代时人,道家南宗之祖,传说他受钟离权点化,弃官修道,拜吕洞宾为师,于华山、终南山等处潜心修炼,终获正果。神话中刘海蟾的亲人为官不廉,死后化为三足大金蟾,被投入东海,刘海得道后欲搭救,便以一串金钱为饵钓蟾出海,此即“刘海戏金蟾”来历;而此蟾体型巨大,每走一步就能吐一枚铜钱,走到哪里,便可以周济周遭穷人,故刘海戏蟾也寓意招财进宝,此外,古人认为蟾的分泌物有医疗功能,因此被视为避疾镇邪、主大富贵的神物,刘海戏蟾愈发成为广受欢迎的吉祥画题。编号161拍品即为齐白石所绘《刘海戏蟾》,是其暮年人物画的典范之作。
  齐白石的绘画艺术肇始于人物,早期人物画亦追求形神逼肖,青年时曾画过肖像和神像,还为寺庙绘制壁画,作为养家的贴补。至1920年代,画家有感于自己的作品风格过于形似,决意进行变法,此后人物画弃繁入简,粗笔大写意成为特色,人物的衣线、面貌追求稚拙凝练的风格,遗貌取神,开创新时代的写意人物画新风,堪称千余年来未有之变格,影响深远。

  民国初年,京华艺坛活动频仍,或结社、或雅集,诗文书画唱酬,不乏文采风流。松风画会为此间重要的书画社团,成员多为前清宗室或旗籍人士,受过严格的传统教育,皆通翰墨词章。画会于1925年由溥伒发起成立,成员包括溥心畬、溥佺、溥佐、溥靖秋、祁崑、叶昀、关松房等,均以“松”为号,以劲松品格为精神和艺术宗旨,创作风格继承了温雅精丽的格调,或亦追溯宋元法度,形成清醇、精湛的画风准则。画会成员定期雅集,并常常举办小型展览,切磋论艺,于京津画坛影响深远。
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