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拍品信息

作者 郭润文(b.1955) 尺寸 150×75cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 暂无
估价 RMB  4,500,000-6,500,000
专场 现当代艺术 拍卖时间 2018-11-24
拍卖公司 中贸圣佳国际拍卖有限公司 拍卖会 2018秋季艺术品拍卖会
出版:
1.“中国写实画派五周年全集”中国写实画派.郭润文.p22.2011年吉林美术出版社。
2.中国油画名家.郭润文.P104.2013年吉林美术出版社。
3.“中华意蕴”中国油画艺术国际巡展油画集.2018年。
4.中国国家画院.期刊:人民艺术家.中青年油画百家论艺(二)p23.2015年第4期.人民出版社。
签名
R.W. 2009.10(正面)
说明 展览:
1.中国写实画派油画展.2009年.中国美术馆。
2.“中华意蕴”中国油画艺术国际巡展.巡展地.中国美术学院美术馆.广州美术学院美术馆.四川美术学院美术馆.西安艺术博物馆.意大利罗马.维多尼奥美术馆.2018年。

郭润文,男,生于1955年,籍贯浙江,1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获学士学位,1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授,系副主任,广东美术家协会副主席,中国艺术研究院美术创作院特聘研究员,中国油画学会艺术委员会委员、常务理事,中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员。

郭润文的“与众不同”,主要是他是我国现今油画家中,将“宾卡斯油画技法”运用得最好的画家之一。“宾卡斯(Abrahan Pincas)”,巴黎国立高等美术学院绘画技法教授。于1987年10月至11月间在中央美术学院举办“绘画材料技法”讲习班。来自全国各地30多名学员参加了讲习班。主要“依托材料的选择”,对油画作品进行“用材配制”的“深化运用”,使油画作品产生更好的视觉效果。如,根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式;画布涂料剂的配制;画布制作底子的步骤;动物胶的使用步骤;达玛光油的配制步骤。“技法”全面阐述了制约油画的化学及物理要素、油画的材料及工具的准备、油画的技法及步骤、作画的原则等等内容。
略知了一些“宾卡斯技法”后,本人有了新认识:油画真正的技法并不是只停留在“绘画中”的技法。而由西方创造并流传了几百年的“油画”画种,它创始源头的“用材与技法”,研制底色颜料,所需材质配置使用等等,都应属于大概念的“技法”呵。
有评论说,郭润文一直执着于写实主义油画的探索,是中国油画家中将“宾卡斯技法”继承得最好并有所发展的画家之一,也是作品图式经常被模仿的画家之一。“精致的画面语境”和“繁复的制作技术”是郭润文作品的重要特征,谨严的油画制作程序使得郭氏创作非常费时耗力,但也为他闻名中国画坛奠定了坚实的技术基础。
从1984年创作并参加中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”的油画《生命》开始,郭润文在写实人物画领域走过了30年。他精通风景画、静物画,但毫无疑问真正属于他的领域是写实人物画。他一以贯之的写实信念在复杂纷纭变幻莫测的艺术之路中显示出超人的魄力,从复杂的政治变幻乃至人生感悟中加强了艺术的精神品格和审美意蕴,并赋予中国当代写实人物画风以新的内涵。郭润文画中的“神秘主义是其画风的底色”,象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息构成了郭润文创作手法和内容的重要组成部分。
郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔,无论是画面的形式还是整体气氛都非常讲究。他画面的语言形式可追溯到文艺复兴盛期的作品,从其作品可以看出他对19世纪中叶学院派绘画的借鉴。我们从他的绘画里得到的最重要的启示,就是模糊了时间性,同时他把时间的跨度拉大了。这是他长期追寻研究的结果。画家大量采取象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述、表现了一种经过创造的现实。在他的近期作品中,画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构,光影也更为主观,使作品产生出强烈而凝重的深度幻觉和一种纪念碑式的肃穆和冷峻气氛。
“简约、静穆和高贵的精神”。郭润文的写实绘画是对油画传统的重新追溯,也是对当代油画的成功推进。写实画派是中国油画艺术史中最重要的艺术流派之一,郭润文作为写实画派中的扛鼎人物,一直在中国主流画坛扮演重要角色。郭润文艺术创作的艺术创作成就集中体现在两个方面,和他之前数代油画家以学习欧洲印象主义的写实系统不同,郭润文不仅仅远溯法国新古典主义时期符合古典造型的审美趣味,而且“注重在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到一种微妙的融合”。呵呵,这也许就是郭润文成功的原因之一。
作品参展获奖情况:
油画《生命》1984年参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”;
油画《回草原》参加第七届全国美展(代表作);
油画《失去的空间》参加第八届全国美展;
1993年,油画《痕迹》参加首届中国油画双年展获学术奖;
1994年,油画《永远的记忆》参加第二届中国油画展获中国油画艺术作品奖;
1995年,油画《梦归故里》参加第三届中国油画年展获铜奖;
1997年,油画《广州起义》参加中国艺术大展获优秀作品奖;
1999年,油画《沉浮》参加第九届全国美展获银奖;
2000年,油画《梦归故里》参加二十世纪中国油画展;
2001年,油画《十九世纪铁匠铺》参加“研究与超越”--中国小幅油画大展获艺术奖。
2003年,第三届中国油画展中国油画艺术奖;
2004年,第十届全国美展评委。作品曾收录在《现代中国美术全集》(油画卷)第三、四册,《中国当代油画集》(古典风油画)第二册,《中国当代油画精神景观--记忆与忘却--中国肖像》,《中国油画肖像艺术百年》,《第九届全国美展获奖作品集》,《世界华人艺术家成就博览大典》,《二十世纪中国油画展画集》等。曾发表于《中国油画》、《江苏画刊》、《美术》、《中国艺术》、《艺术家》(台湾)、《艺术与生活》(意大利)。
郭润文对自己有这样的认识:人们分析我的绘画可能是因为我的绘画手法来源于十九世纪以前传统写实绘画的说法。我的绘画与传统写实绘画手法有一个共同的地方,第一个是具象写实的,对客观的一种再现,以及对古典精神的一种把握,这是十九世纪以前绘画的一种很普遍的样式。我的绘画手法来自于这个阶段,通过我的绘画可以反映出一些十九世纪绘画的主要特征。虽然手法是来自于十九世纪以前的,但是所表达的对象和所反映的画面的环境和人物是来自于现代的、当代的,跟我们身边有关系的一个状态,因此,我的绘画里边流露出来的那些人物也好、静物也好,它依旧是一个当下的现实状态,跟古典绘画、跟十九世纪西方古典主义绘画文化不是一码事。手法类似,反映的对象完全没有类似的地方。所以说人们要看我的绘画还不能仅仅看表面,还得仔细观察我所表达的对象,所反映的真正的是什么东西,我认为是来自于当下,我对社会、对当下现实生活的一种看法和一种理解。

关于郭润文和他的绘画

在巴黎与画家郭润文先生相遇,已经是多年前的事了。初次见面,用中国的一句话来说“很投缘”。他对周围的一切投以专注,智慧和温柔的目光,去发现事物的本质。这种目光是寻找是注视,它超越了事物的表象,去发现艺术形式的真谛。因为形式是意识的表现,它不仅仅超脱于观念艺术,而且完全不同于当代各种流行趋势泛滥的艺术界。郭先生向我们绝妙的展现了用油画可以通过它本身的材料与规则找寻到极好的现代性。
自此之后,我们又经常会在法国或中国见面,这使我逐渐理解了他的绘画是如何融合了他鲜明的个性。在他的绘画形式中我们可以觉察到,那种用自己的笔触特点去表现的一种渴望的成熟,同时也显示出一种苛求及严格的个性,一个不愿让自己随波逐流于含糊不清的让步和草率。他的绘画作品用明显的光线表达了非常清晰的意愿。
郭先生是敏锐且谨慎的,他通过情感深处多个垂直选择的主题去自我发展。他有别于当今很多用招摇的风格和不协调的色彩去混淆价值的艺术家,不去肤浅的掩饰造型艺术的意图,郭先生用简洁的色调为我们呈现出内心的思考。就像塞尚曾经说过的:“对于画家自然界只有灰色”,也就是说相配的色调。
另外,我们在郭先生的作品中还能发现,19世纪法国各个绘画时期的重大演变过程,如安格尔和库尔贝。这让我们想起正如Stanislas Fumet所说的:“传统是忠实于过去的进步”。
郭先生非常了解自己的作品所带给人们的感受,因为这些感受在他的作品中得到了很好的展示。当我们沉浸在郭先生的作品中,我们也许会自信的停留伫足,也许会因为精神的畅游而短暂的迷失自我,那些鲜活的人物或静止的大自然,让我们感到这静谧的时光仿佛已慢慢的延伸并穿透了岁月,远离尘世的喧嚣。一个手势,一个创造绘画灵感的指引,让我们在那里看到了对于生命的领悟,并带领我们走向幸福传递和谐。
郭先生的绘画作品向我们传递了一个信息,即绘画作品的连续性和永久性是靠一种令人敬佩的对油画绘画技巧的实践与掌握来支撑的。遗憾的是,在西方国家,由于各种原因,这一点却经常被人们所遗忘。
事实上在二十世纪,第一次世界大战之后,存在于西方国家的一些社会动乱彻底混淆了许多艺术家对于绘画工作意义的理解。但是郭先生知道“诗歌无龄”,诗歌的存在与人类本身以及人类在地球上的生存问题交织在一起。生活、爱情、死亡都是艺术中实实在在的主题,而艺术家只是起到传达者的角色。郭先生的绘画作品试图在黑夜的尽头寻找光明的形态,或者更确切地说,为了那些他向我们展示的肖像画寻找光明,为我们在庄严的宁静中展示人的生活,表达对人类存在的悲剧性的质疑。
他对颜料如揉面团般的运用、每个动作姿势以及细节的巧妙处理,都形成了他的艺术风格。造型艺术如诗歌,它来源于色调的差异,绝妙的画面构成包括了平面,空间,内心活动和外在形状,这些一起构成了恰如其分的布局,从而使我们任凭自己那份独有的,珍贵的情感在其中幸福的荡漾。
像许多画家界定他们的作品一样,背景就是我们这个世界,郭先生尤其擅长。他巧妙的运用细微的比例去超越,凭借与实际物质相符的尺寸去制造宏伟的比例上的感觉,从而使我们感受到那种满足和激情。
最后,抛开所有与绘画有关的事情之外,对我们西方画家非常重要的是,去了解这样一位东方的画家,郭润文所延伸出一种出色的写实绘画,这种绘画在一个刚刚开始的新世纪艺术世界中可以平心静气去考虑艺术复兴之路。

法国美术家协会主席
巴黎美术学院教授
雷米 艾融 2012 5 12
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