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0027 1998年作 金石为开 油彩 画布 (三联作)

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拍品信息

作者 王怀庆(B.1944) 尺寸 200×160cm×3
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1998年作
估价 HKD  40,000,000-60,000,000
成交价 登录后可查看
专场 亚洲二十世纪及当代艺术(晚间拍卖) 拍卖时间 2016-05-28
拍卖公司 佳士得香港有限公司 拍卖会 2016年春季拍卖会
款识:王怀庆 98年11月 (左下)
说明 出处
罗芙奥台北 2007年12月2日 编号 69
现藏者购自上述拍卖
拍品序文
亚洲重要私人收藏
文字介绍
1999年1月《王怀庆》大未来画廊 台北 台湾 (图版,封面和第38-41页)
2001年8月《二十世纪中国油画 II—2》 北京出版社 北京摄影美术出版社 北京 中国 (图版,第543页)
2004 – 2005年《王怀庆》王怀庆出版 北京 中国(图版,第104 - 105页)
2005年《王怀庆—天工开物》一画廊 香港 中国(图版,第42-43页)
2008年《王怀庆画展》国立历史博物馆 台北 台湾(图版,第60-61页)
2010年《王怀庆—走出故园》西雅图艺术博物馆 西雅图 华盛顿 美国(图版,第224-225页)
已展出
1999年1月2日至18日「王怀庆个展」 大未来画廊 台北 台湾
2000年7月5日至23日「二十世纪中国油画展」 北京中国美术馆 北京 中国
拍品说明
「三联幅的《金石为开》(Lot 27) 是鸣金,是短兵相接,是力的攻击,不惜粉身碎骨。」
---吴冠中《说王怀庆的油画艺术》
在近四十年的艺术探索过程中,王怀庆以一种环环相扣的「多向度」延伸方式,将他的艺术思考完整地呈现于创作过程中。他每一步的艺术发展,看似在内容及形式上有着巨大变化,是从具象到抽象的转变过程,然而却是一种成递进关系、又是同时展开的不同向度的探索。这种探索既来源于艺术家对艺术之道的深刻感悟,又是对自我文化身份,传承及创新的推崇及坚持。英国评论家苏立文对此评论道:「王怀庆的艺术风格始终坚持根深于中华文化,更为重要的是他处于中国现当代历史转型时期而对自身文化的自省。有三个因素激励了他:他对传统中国及其与现当代世界关系的感悟;他自身的生命记忆;以及他对绘画本质秩序的探讨。我以为,王怀庆的作品正是结合了这个时代对「人」的感悟,其中包含他个人的天性和作为中国人的悟性,以及他那从躁动纷乱中创造出诗一般秩序的力量,使他的画作如此令人所深深激赏。」(麦克·苏立文 《关于王怀庆的一些想法 》
回溯80年代初期,王怀庆对中国历史题材颇有钻研,在创作于1980年的《伯乐相马》(图1)中,艺术家选材于先秦时期典故,以一种近乎圣像的表现手法,将「伯乐」赋予一种赋予悲怆性与怜悯情怀的形象,表达了一种悲天悯人的人道主义气息。苏立文指出「此作(《伯乐相马》)显著超前于那个时代,其虽选材于传统,却对当今中国意味深长,而怀庆更从形式与结构上对画作赋予了新的意味,这代表着在中国现当代绘画中对形式主义开始重新探索的重要转折。」 而后在1985年的一次绍兴之行中,王怀庆对传统的江南水乡中以木结构为主的建筑产生强烈印象,开始将黑瓦白墙建筑入画,绘画风格也开始向抽象及不规则的几何结构发展;色彩转向以黑白对比为主,并简化民居的造型,以介于半具像和半抽象之间的形式显现。此时,「结构」已经开始成为王怀庆创作的一个重要的研究对象。再至1988年底,他开始以中国传统家具为绘画主题,并进入「重构」阶段:不再只单纯将一个对象平面化,而是将来自于现实的「原形」在平面中加以整合、重组和再造。进入90年代末期,王怀庆进入了「解构」的阶段:他完全放弃了完整的「物形」,把物象拆解,将其零件化、碎片化,将这些部件悬浮在空间里面,形成更为自由而壮丽的挥洒空间。通过这种方式,王怀庆将他所喜爱的那些带有历史痕迹的物体,以及他对历史的记忆、感悟,通过这种解构的方式,将其超越其物质性,转而开采意象,将具象之形与抽象构成升华为具有精神性的文化审美意识。至此,王怀庆在这条「现代建构」之路上已钻研了近30年,对于「建构-重构-解构」的过程已是纯熟运用,尤其这种来回于解构与重构之间的过程,是艺术家探索并开发一套专属个人的形式语法,更是艺术家面对传统文化,进而与传统文化对话的显喻: 这种「结构」概念既是受到了西方结构主义绘画中抛弃主题与物体客观表像,以几何形体来表现感觉或感情的方法,又无疑是来源于中国传统艺术的理解,例如中国古代建筑的营造法式、水墨绘画的经营布局、书法的间架结构等等。
《金石为开》则是此时期王怀庆集其艺术之粹的大成制作:「金石为开」的典故出自于《后汉书》,所谓「精诚所至,金石为开」。意思只要人有诚心,就能撼动天地,金石为之开裂。在这幅作品中,王怀庆巧妙的运用了题目的谐意之法,以金色为底,黑石为构,将其一生的艺术追寻及不断自我挑战的虔诚之心,犹如劈开坚硬金石的意志彰显无遗。此作以三联组画而成,底部金色以镶嵌式拼贴布满画面,所散发出鲜明的仪式感令人联想到西方宗教绘画的神圣与高尚(图2),也同样追溯到中国隋代石窟精美的金色壁画所呈现的永恒及博大。画面上黑色石块在迸裂中挥洒。大块的黑、散开的黑,由浓到疏,富有韵律,几乎有着与中国书法相通的结构趣味。画面中的黑色油彩饱满而光亮,彷佛堆栈厚实的墨块,其中刻划的痕迹,甚至显露中出钟鼎或碑体的斧凿趣味,却又有着气势宽宏如史诗般地壮阔。
艺术评论家贾方舟曾经撰文论述王怀庆在此阶段的创作更接近纯粹抽象构图,将「解构」这一向度上的进一步发展,成为一种抽象组合,直至看似无结构的状态,将中国艺术视觉境界与抽象的构成情愫相结合:「从哲学的角度审视,王怀庆走的是极高明而道中庸的路:在平面处理中见出空间的深度,在具象表现中见出抽象精神,在感性错觉中见出现性的原则,在西方的表现技巧中见出东方的文化内涵」(贾方舟《意在黑白横竖间》 )。如同石涛在《画语录之境界章》中的观点:构图不只是位置的经营,更是体现作品的意境的重要因素。《金石为开》的布局看似自由洒脱,却是理性有加。从此巨作的草图中(图4),我们可发现,金石被击开解构后再重构的关系,每一个块面的位置、形式、方向及疏密等等都被艺术家以匠心独具地处理得臻于妙境。草图上疾速线条是王怀庆丰富而激情的情感流动痕迹,而在油画布面上,他以硬边画派的方法处理主体,使其具有一种硬度、密度与切割感,体现出他建基于感性的状态之上的理性精神。在用色方面,王怀庆在此幅作品中以金色为底,竭力发挥「黑」之威慑力,在金色平面空间中散发出石块的撞击轰鸣声,以及观者感受到的气概及激情: 「三联幅的《金石为开》是鸣金,是短兵相接,是力的攻击,不惜粉身碎骨」(吴冠中《说王怀庆的油画艺术》)。这种英雄气概是王怀庆潜藏在内心的澎湃情感,亦是其自信而屹立的艺术追求坚定之心。
王怀庆与苏拉吉(Pierre Soulages,(图3)有着类似的形式和美感,但贾方舟看来:「 就趣味而言,却是纯东方式的。王怀庆的作品既没有克莱因(Franz Kline)那种拳打脚踢式的外露与声张,也没有苏拉吉(Pierre Soulage)那种大工业文明的冰冷与僵直。他用近似于水墨效果的灰调来调解黑与白的对抗,用类似与风化般的肌理来唤起一种温馨的情调与人文内涵。他的作品深沈而含蓄,有一种不事声张的「静气」,平和优雅之中又充满一种内在的张力」(贾方舟《意在黑白横竖间》)。吴冠中更给予评价:「王怀庆的构架不只是单一的形式规范,因民族的魂魄,石涛的心眼,都启示了王怀庆探索的方向。」 王怀庆的艺术风格始终坚持根深于中华文化,更为重要的是他处于中国现当代历史转型时期而对自身文化的自省。他曾经说过:「凭借一个中国知识分子『醒过来』后痛苦的敏感,以及思想冲破禁锢时的锋利,连同多年来对艺术一颗不死的心,我完成了一批批作品。」 这种精神如同王怀庆《金石为开》所表述的,在躁动纷乱中创造出如诗一般秩序的力量。

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