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0164 1956-1957年作 大地无形 油彩 画布

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拍品信息

作者 赵无极(1920~2013) 尺寸 200.4×162.3cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1956-1957年作
估价 HKD  90,000,000-150,000,000
成交价 登录后可查看
专场 现当代艺术专场 拍卖时间 2018-03-29
拍卖公司 保利香港拍卖有限公司 拍卖会 保利香港2018年春季拍卖会
出版
尚.劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔 比利时 1974年(黑白图版,第33页)
尚.雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国;Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1978年(图版,第57图,第103页)
尚.雷玛利《赵无极》Éditions Cercle d’Art 巴黎 法国;Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1986年(图版,第57图,第103页)
丹尼尔.阿巴迪及马丁.康坦索《赵无极》Ddiciones Poligrafa 巴塞罗那
西班牙  1989年(图版,第13图)
丹尼尔.阿巴迪及马丁.康坦索《西洋近现代巨匠画集—赵无极》文库出版社股份有限公司 台北 台湾 1993年(图版,第13图)
《赵无极作品1935-2008》Flammarion 巴黎 法国 2009年(图版,第124页)
《赵无极—生命 1935-2008》季丰轩 香港 中国 2010年(图版,第124页)
〈赵无极与自然的艺术〉《Above杂志》秋季刊 Centoria有限公司 纽约
美国 2010年(图版,第177页)
款识:无极ZAO 56-57(右下);ZAO Wou-ki Et, la terre était sans forme 1956-1957 200 x 162(画背)
说明 来源
法国 巴黎 法兰西画廊
瑞士 私人收藏(于1950年代后期购自上述画廊)
佳士得 香港 2007年11月25日 编号211
现藏者购自上述拍卖

展览
1957年 法兰西画廊 巴黎 法国

亚洲重要私人收藏

关键巨作 比肩知名博物馆藏
赵无极甫到巴黎不过短短四年,即在国际艺坛获得广泛的认同与肯定,如他所言:「从1952至1953年之间,我的作品时常出现在欧美的美术馆或展览会,或被收藏。然而,也是我画风转变的开端。」随着1950年代中期他经历人生与情感的剧变,将无可宣泄的感情投入创作,从此展开艺术生涯最重要的关键时期,1954-1958年间被称为「甲骨文」时期,因深受学术界推崇,巨幅作品多为国际知名美术馆与机构所藏,出现在市场上的作品如凤毛麟角,十分珍贵难得。
《大地无形》(Lot 164) 在1957年于法兰西画廊展出后,旋即为私人藏家所收藏,历经五十年后曝光于市场,当时已在万众瞩目下刷新市场纪录,而今相隔十年重新现身,更无疑是难得一见比肩知名博物馆藏的良机。据目前现有的出版文献所示,或许因当时艺术家工作室空间所限制,日本京都国立近代美术馆收藏两米乘三米的《黎明-不早不晚》为此时期最大尺幅作品,《大地无形》位居次大,不但是现今市场出现最大的「甲骨文」系列作品,主题更兼容中西、回归宇宙初始的探索,实为赵无极超越自身文化、追寻普世意义的扛鼎之作。
取中国之神魄 创抽象之开端
赵无极曾在与艺术史学者刑晓舟的访谈中提到如何由具象转入抽象创作:「1953至1954年间,我开始转向无叙事性因素的绘画,我的画变为一种想象的和不可读的书写。」赵无极的创作脉络不仅与中国文字的发展过程相契合,更源于其内在对于中国文化的依归。1950年代中期他自离家后首次从法国友人处听闻父母的消息,「给我极大的安慰,好像我长年渴望、企盼的事,突然间触手可及。」此时他对于故土的怀念与思乡之情凝聚于创作中,1955年的《向屈原致敬》与1956年的《墓志铭》、《向杜甫致敬》等作品,皆与中国传统文化一脉相承,寄托了他自身的际遇感怀与忧国忧民,透露出深切的历史使命感与爱国意识。在赵无极长达七十余年的创作生涯中,「甲骨文」时期是唯一由内而外如此深切表达中国意识的时期,具有不可取代的重要关键地位,他往后的创作发展皆由此而来。
赵无极初抵法国时曾极力脱离「中国风味」,但在保罗.克利作品的影响下,他重新回顾自身的文化根源。「……他 [克利] 对中国绘画的了解和喜爱是很明显的,从这绘在多重空间的小小符号中,诞生了一个世界,令我目为之眩。」这段话说明了赵无极「克利」时期创作中的几何架构和线条来自于深刻的中国传统,从图像的逐渐简化到字体结构的形成,如他所言:「[我] 受中国古典艺术的影响也很大。人们常说我的绘画的质感是出自于青铜器的质地,的确我很喜好殷朝的青铜器的形体,以及上面的类似符号的东西,造形,色彩都令我深深感动,这些正是中国的精粹,没有外国的影响。……唐宋绘画之超逸使我深受感动,说我的画是东方的,承受着祖国的传统,也许远在这时候就种下的根柢。」由此「甲骨文」时期的类文字符号成为一种必然,文字自然而然作为赵无极创作的灵感与枢纽。正是经过这段关键时期的发展,在1958年后进入了全然以形式元素组构的抽象绘画,「甲骨文」系列成为赵无极由图像跨入无形象的重要转折,亦是承先启后、最气势磅礴的抽象开端。
创世记
第一章
1 起初,上帝创造天地。
2 大地无形,混混沌沌,黑暗在深渊上面;上帝的灵覆煦在水面上。
3 上帝说:「要有光」;就有了光。
除了零星几件晚期作品之外,赵无极仅在1958年以前为作品取名,透过题名我们得以一窥艺术家当时的创作理念与思考,在多样的作品标题中,包含了风景、自然或人事物的描写,但《大地无形》是至今曝光唯一涉猎西方宗教经典与「造物」的作品,其珍贵可见一斑。作品的标题名称由法文翻译而来,但特殊的是以法文中的「及;和」(et) 为开头,暗示了前后上下文的存在,而法文原文恰与《圣经.创世记》第一章第二节中的句子一字不漏的吻合,《创世纪》第一章所描写上帝在六日间造物的过程,也提供给我们解读作品背后象征意义的文本。《大地无形》中的青铜器铭文字形交错纵横,散布的文字在巨大的画布上起承转合,浮游于未成形的大地之上,揭示混沌初开的宇宙初始面貌,随着艺术家运用浅褐、焦赭、橘红、墨黑等色调变化,在虚拟的光影起伏间,产生不同层次的深度与空间感。赵无极将黑色文字水平排列横亘于中,画面因此出现上下分隔,上半部以粉白、米黄色的油彩衬托字形,如光源熠熠生辉,下半部则以字形组构聚散形成前后堆迭的明暗关系,似乎呈现了「大地无形」之后的「上帝说:『要有光』;就有了光。」《大地无形》中的澄黄、朱红鲜明夺目,显示赵无极既以色彩对应着出现光明之后的世界,初始的原生大地并非空虚寂寥,多样繁复的甲骨文依稀可辨,宛如《创世纪》中神造万物的蓬勃生气逐渐成形,更寄托了艺术家的美好想望与期待。
相对于圣经里对于宇宙起源与造物的描述,《大地无形》的题目不仅令人联想起中国盘古开天的神话传说,东方古代经典则描述宇宙的产生源自自然,如老子在《道德经》中明确指出的:「天下有始,以为天下母。」以及《庄子》中的「至阴肃肃,至阳赫赫;肃肃出乎天,赫赫发乎地;两者交通成和,而物生焉。」或屈原在《天问》的开篇中写道:「遂古之初,谁传道之?上下未形,何由考之?冥昭瞢暗,谁能极之?」这些观点反映了对于宇宙与内在基本规律的探求,在先秦逻辑性的哲学探讨下,衍生为中国往后艺术形式对于有限时空的思考与反动,从而发展出独特的东方美学概念与架构。赵无极以隐含了独特中国哲学思想与自然观的甲骨文,结合宗教的意象追溯宇宙起源,《大地无形》作为「甲骨文」系列最特殊的作品之一,见证了艺术家创作理念的核心变革。
以符号书写无形
「在不知不觉之中,我被诱入光明,就是那样自然洋溢着信仰的伟大。同时我也感觉到祖国的古艺术,敦煌艺术,以至唐宋艺术中共通的情趣。这样大约在1955年末,终于脱离了危机,自己想说的话沸沸腾涌,已经能够把握着表现了。新的空间变为己有,在那里面自己能够自由的呼吸。」
-1959年〈赵无极的自白〉
创作《大地无形》时正是「甲骨文」时期已臻成熟的阶段,赵无极援引来自中国传统艺术的影响愈发得心应手,文字符号作为画面重心,具有至关重要的意义。甲骨文被视为中国最早的定型文字,源于商代巫史以龟甲兽骨占卜后产生的裂痕来探知神的旨意,而后契刻占卜结果于其上,笔画纤细方折,不仅作为神与人之间沟通的文字,更是商人对于天地万物衍生变化的理解与归纳。汉字原属于线条构成的图形符号,「远取诸物,近取诸身」,来自上古先民对天象运转与山川林木等各样景象的一种抽象概括和描述,但赵无极并非书写既有文字,而是自创已然脱离了语言范畴的文字符号,《大地无形》中的文字结构在撷取之后除去了本身所代表的意涵,经过再次的诠释与抽象化,线条、形体、形状、平衡与对称无不来自艺术家的创造和对生活事物的总括,是其阅历与情感的符号化与形式化,以此书写了对于宇宙初创时混沌状态的想象。
以诗、书、画形构大地
许慎《说文解字.叙》云:「仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文。其后形声相益即谓之字,字者,言孳乳而浸多也。着于竹帛谓之书,书者,如也。」诗、书、画的结合为中国文人画传统的重要特色,皆与文字和形象息息相关,透过两者间的相互渗透,创造出更为深层而全面的审美境界。苏轼认为诗为书画之源,曾说过:「诗不能尽,溢而为书,变而为画」,赵无极亦自小就浸淫在此传统中,他描述道:「在中国,上流家庭的子弟有不可不写好字的传统。母亲的愿望也不例外,我也在六至十八岁之间学过字。……现在我还很亲近杜甫、李白、屈原、《易经》、老子的《道德经》等中国古籍。制作之余,喜爱去反复展读。其他很多不同的辞典,字帖等全有。」《大地无形》因此不仅限于文字符号所传达的意象,诗词的意境与传统绘画的美学观点亦展现于赵无极所铺陈的画面空间。中国传统文人将心中的意境用诗词与山水画等艺术形式予以呈现,皆强调表现艺术家的自我感受与性灵追求,《大地无形》以甲骨文堆迭出紧密扎实的结构,字形笔画蜿蜒流转,可见艺术家深厚的书法功底与对于线条的娴熟掌握,由画面中心往四周放射,犹如传统山水画惯以淡墨与留白空间拉出景深与距离,赵无极采用薄涂晕染的油彩相迭烘托背景,渐层的色彩与渐趋模糊的笔触暗示着未界定的距离,形塑出宇宙洪荒的原始氛围,作品的巨大尺幅使观者仿佛置身于其中,因而在心理投射作用下感受到无限的空间深度。赵无极在此不仅以看似抽象的文字符号传达出强烈的情绪力量,更透过传统山水画的布局与观点丰富了抽象艺术的美学内涵和向度。
天地大问 直探造化起源
唐代张彦远《历代名画记・叙画之源流》中记载:「颉有四目,仰观天象。因俪乌龟之迹,遂定书字之形。造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇创而犹略。无以传其意故有书,无以见其形故有画,天地圣人之意也。」甲骨文既是文字之始,于《大地无形》更为传神地描述了大地原初的混沌状态,随着文字初创后「造化不能藏其秘」,书画的传意见形乃是「天地圣人之意」。从《创世记》中的造物初始、甲骨文的书契始作,至盘古开天辟地的传说,赵无极无疑不满足于过去对既有现象与自然的描述,更进一步以《大地无形》追溯人类乃至造化的起源,作品因而从内在的核心理念至外在的构图形式,突破了语言和地域的限制与隔阂,以中西美学相互的融合与激荡在艺术史上建立了一种新的高度与地位。

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