雅昌首页
求购单(0) 消息
搜索

0023 1959年作 14.12.59 油彩 画布

收藏
分享到:
大图图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
关闭
雅昌 拍卖图录。 全新 上线!

扫一扫 下载登录app
随时随地掌握最新预展
随心所欲尽享便捷功能

电子图录logo

拍品信息

作者 赵无极(1920~2013) 尺寸 130×162cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1959年作
估价 HKD  68,000,000-88,000,000
成交价 登录后可查看
专场 二十世纪及当代艺术(晚间拍卖) 拍卖时间 2018-05-26
拍卖公司 佳士得香港有限公司 拍卖会 2018年春季拍卖会
款识︰无极 ZAO (右下);ZAO Wou-Ki 14.12.59. (画背)
说明 来源
美国 纽约 库兹画廊
美国 私人收藏
台湾 私人收藏
佳士得 香港 2007年5月27日 编号226
亚洲 私人收藏
此作品已登记在赵无极基金会之文献库,并将收录于
弗朗索瓦.马凯及扬.亨德根正筹备编纂的《赵无极
作品编年集》(数据由赵无极基金会提供 )
文献
1994年《赵无极1935-1993》Pierre Daix 著Editions Ides et Calendes 巴黎 法国 (图版,第96页)
作品《14.12.59》(拍品编号23)创作于1959年,正值赵无极蓄势待发即将展开其创作生涯最蓬勃、最旺盛的巅峰年代。作品更是赵无极确立其中国现代艺术先驱地位、艺术创作达到非凡成就的最佳印证。在层层闪烁的朱红与墨黑之间,一阵白光似从画面中心爆发,其势、其声惊天动地,后又化为轻烟透过如羽毛般飘扬的笔触向外散出。作品用色大胆、气势磅礴,更是赵无极重要转型时期难得一见的大作,画面时而张扬奔放饱含激情、时而又细致入微、一步一景,似能呼唤出一股来自远古的原始能量。
1959年被视为赵无极创作生涯中极为重要的年份,承上启下的介于其50年代神秘甲骨文绘画及60年代极富戏剧性、原始性能量的表现主义创作之间。这段转变(1958-1960)推动了赵无极在抽象艺术领域的升华。而作品《14.12.59》更将50-60年代标志性的创作元素凝结于此画之中——包括50年代强烈的线条与象征性的细节,及60年代十分自信的笔触以及表现性、感染力的色彩。
当赵无极在五零年代开始探索抽象艺术时,他从新时期时代汲取大量灵感,并在50年代的早期作品中融入近似商代古老占卜记事用的文字符号甲骨文。在这些优雅又充满视觉冲击力的作品里,赵无极对于色彩与光线的掌握尽显大师器度,细腻的笔法刻画出漂浮在如梦似幻的意境中的形体,彷佛一段可窥见过去与未来的预言。
赵无极造访美国时接触到正值颠峰时期的抽象表现主义绘画形式。他在1958年返回巴黎后也立即展开艺术风格上的巨大的转变。自1959年开始,赵无极不再为画作命名,更致力于纯粹的抽象表现——明确的主题会以先入为主的想法限制创作与观者对作品的思考。此时他酝酿出新的能量,融入豪迈奔放的笔触与大量的厚涂画法,并且表现出强劲有力的锐利动势。
赵无极非凡成就的关键在于他将中西经典绘画元素智能的结合。艺术家将完全不同的艺术美学传统,结晶出跨越两种文化接线的绝世画作。美国纽约大学中国艺术史学家乔迅(Jonathan Hay)曾说赵无极的画中有着「西方油画传统对于色彩的表现,但通常会因为唤起水墨意象的黑色更显复杂丰富,原生的笔触透过中国毛笔笔尖的美学痕迹的调和而显柔和。」如此的创作方式使原属西方艺术的鲜艳色彩及戏剧性的动势与中国特有的传统水墨中的意境相结合,经由强烈且细腻的表现融入层层堆栈的构图与二元相对的黑与白之中。
审视西方艺术和现代主义的美学,赵无极的作品《14.12.59》会让人立刻联想到同样钟情「红与黑」并能激发强烈情感能量的两位艺术家,罗斯科 (Mark Rothko) 和史提尔 (Clyfford Still) 的作品。不过,罗斯科和史提尔的画作着笔于二维的涂抹,而赵无极精准的色彩划分,则更锤炼出强烈又深邃的三维空间。艺术家在一片火焰般的背景中植入一片黑,描绘出似山峰、似高原的风景,如宋代画家反其「近大远小」的构图方式,视觉上让近景的物比远处的景更小,而强调高峰与山脉的宏伟与壮观。
赵无极对于画作表面的处理与绘画痕迹的创作模式使他与其他同期艺术家极为不同。细看作品《14.12.59》可以观察到作品丰富的表层细节,令观者感佩艺术家用笔的鬼斧神工。卷曲的白与黑线条从混沌中心往外旋转,速度与笔触宛如苍劲有力、豪迈狂放的草书。也许是利用笔杆等尖锐工具造型出的涂抹刮刻,画面形成一道道深深的凹槽,在创作时尚是湿润的颜料中,形成大理石纹纸般的图纹。呼应着李希特的创作型态,赵无极将未干的颜料刮除,露出底层的色彩,将象牙黑、钛白和镉红层层堆栈,添上的几笔酞菁蓝更让画面色调越显协调。
在传统中国画中,同样重要的象征性符号以更为含蓄的方式存在于抽象写意之中——如破折号般的挺拔的松针,如圆点般的屹立于崖边长满苔藓的石头,亦或是如环形曲线式的抽象书法线条。作品《14.12.59》虽整体所呈现的激昂动势与赛.托姆布雷的作品《丽达与天鹅》有着类似的表达,但作品的绘画与表达方式与意境无意是赵无极独具个人风格的自我呈现。跨越了赵无极甲骨文时期中的象征与符号,在层层黑色隐约的涡流里,在透过精湛的色调堆栈所形成的历久不散的半隐蔽形体中,作品气韵仍存于艺术家快速轻弹的笔触间。
红色象征着生命、火焰、人类生生不息的血脉以及浓烈的情感,其中蕴含的能量更是值得敬畏的大自然与人类文明的基本要素。红色也是古老艺术中出现最早的色调之一,在西班牙的阿尔塔米拉岩洞里从一万五千五百年前保存至今的壁画上的牦牛与野马便是由天然赭石和木炭所制的丰富红色与黑色的颜料所绘制。中国古代的仰韶文化也用研磨朱砂替陶器上彩,粉刷墙面与地板等内部空间, 色彩也被运用在仪式中来代表象征性的能量。红色的寓意与生命相关,象征着人类的血脉,更象征着炙热燃烧的熊熊烈火。而火种的出现,更是人类区别于其他生物的重点特征。
更为重要的是,赵无极的《14.12.59》象征着一股从黑暗中绽放的光芒,透过完美的明暗对比捕捉到开天辟地的原始时刻。乔迅如是说:「基于对中国美学的认知,他从自身的经验画出绘画的世界,而他所召唤的世界绝对无法和他分割开来。因此,阅读他的绘画可以从两个角度,一是生命经验召唤的大宇宙环境,另一则是深层私密情感的图志。」如果红色是生命力的象征,那么画作中央的白色星爆便代表着希望与可能性,且正以表现力十足的能量往外爆发。
合作媒体机构

业务合作: 80480998-888/837 fyz@artron.net 责任编辑: 张天宇010-84599636-846 zty@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 拍卖图录公众号
    拍卖图录公众号
  • 拍卖图录APP
    拍卖图录APP
返回顶部
意见反馈