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4235 2007年作 董其昌计划-9 布面综合材料

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拍品信息

作者 尚扬(b.1942) 尺寸 130×400cm
作品分类 西画雕塑>综合媒材 创作年代 2007年作
估价 RMB  4,600,000-8,000,000
成交价 登录后可查看
专场 现当代艺术夜场 拍卖时间 2018-06-20
拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司 拍卖会 北京保利2018春季拍卖会
出版
《为艺为学为师·首都师范大学美术学院教师作品 油画卷》 P23 文化艺术出版社 2009年版
《尚扬》 P170-171 安徽美术出版社 2012年版
签名:shang.07
说明 展览
2007年 截点——当代中国的艺术形象 三峡博物馆/重庆
2007年 中国当代艺术文献主题展 墙艺术空间/北京
2009年 尚扬:董其昌计划 天安时间当代艺术中心/北京

宋画品格 当代观照
尚扬的风景绘画实践
在中国20世纪40年代出生的艺术家群体中,尚扬是那极少数的从传统写实主义走出来,坚持不断实验,始终引领中国当代艺术的人物。早在上世纪80年代,他就以黄河和黄土高原系列在画坛崭露头角。90年代初,尚扬创作了《大风景》系列,凭借抽象的想象、犀利的洞察和高超的绘画手法进一步奠定了他在中国当代绘画史上的特殊地位。
成功转型后,借由风景表达尚扬对社会和人文观照的作品,便一直贯穿于他的艺术创作之中。《E地风景》作为尚扬“大风景”系列的一个分支,著名学者余虹将其归类为“后现代自然大风景”的范畴,不同于《大风景》系列最具代表性的语言和手法,尚扬在此系列中更注重对抽象深层次的探索,但并不完全进入抽象,仍然保留了可辨识的图像,独具个人特色。创作于1999年的《E地风景-15》(Lot 4236)脱开了西方风景画的概念,在消解了透视关系的同时展现出一种随心所欲的意向表达,作品在色调上摆脱了他标志性的“尚扬黄”,呈现出另一种韵味的干净与单纯。整幅作品以纯粹的浑然简洁语言书写,极具视觉构成感,隽雅超逸,使人感受到敦煌壁画和欧洲文艺复兴早期绘画的古朴韵致。而尚扬以此种风格表达的却是一个当下问题,他曾说“经济的发展随之带来的问题在于对人心、对生态的巨大而深刻的影响。我作品里的风景,早已不是自然状态的风景,而是社会的风景,心理的风景。”
基于尚扬对人与自然的思考,在2002年他开始创作《董其昌计划》系列,从而带出当代艺术的一个至为重要的主题:人与自然,人与社会到底应该保持怎样的关系。董其昌作为中国美术史上著名的文人画家,以其卓越的山水画和画论影响后世。早期的《董其昌计划》系列,尚扬曾部分借用董其昌的山水图标作为符号,用一种欲说还休的方式成功地进行了语言转换。此幅《董其昌计划-9》(Lot 4235)创作于2007年,他依旧以综合材料的方式进行创作,却产生了不同以往的效果和感觉。可以想象创作130cmX400cm的大尺幅画面,耗费时间之长,绘画工序之繁复,在整体黑色基调之上,如同酸雨之经久的不断洗涤,层层涂抹,在一遍又一遍刷白之中,画面自然而然地发生着颜色的神奇变化,逐渐呈现出丰富生动的结构与内容。艺术家在此件作品的创作过程中,如同演绎我们栖居和生存的山水在现代风雨中剥蚀和遮蔽。在这幅散发着淡雅和简洁之美的作品中,隐约能看出传统中国山水画,尤其是宋画的构图特质和气质表达。宋人以自然为师,对自然物像穷尽其理,严谨求实,画面常以宁静肃穆,无半点躁气来表达画家物我两忘,自由无羁的精神状态。细看尚扬此张作品恰与宋画有异曲同工之妙,画面中所营造的静穆与崇高感,正符合中国古人对自然的尊重与敬畏,也显示出他对于自我东方文化身份的认知。
面对尚扬的作品,范迪安曾这样评价道:“……这些风景不是对自然的再现,而是把自然看成生命的活体,试图表现出它们与他自我心理活动和生理感应相默契的某种运行特征,甚至通过自然生命的意志表达一种文化关切。他画的是自然生命的呼吸和表情,表达的则是自己的生命感悟和文化认知。”作为中国当代艺术中最重要的艺术家之一的尚扬,始终保持一份敏锐的艺术感觉,在古典与现代,西方与东方之间进行着风雨无阻的视觉探索。
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