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0056 1968年作 06.10.68 油彩 画布

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拍品信息

作者 赵无极 尺寸 97×105cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1968年作
估价 HKD  15,000,000-25,000,000
专场 亚洲二十世纪及当代艺术 拍卖时间 2018-10-02
拍卖公司 中国嘉德国际拍卖有限公司 拍卖会 中国嘉德香港2018秋季拍卖会
出版
1986年,《赵无极》,巴黎艺术圈出版社,法国,第403页
1993年,《赵无极画集》,台北好来艺术中心,台北,封面
1995年,《赵无极回顾展》,高雄市立美术馆,高雄,第156页
2000年,《山中瑰宝—山美术馆典藏精选展》,山美术馆,高雄,第24页
2003年,《山中传奇—邂逅西洋大师名作》,山艺术文教基金会,台北,第19页
2014年,《收藏有艺事》,艺术家出版社,台北,第64页
款识
无极ZAO 68(右下)
说明 展览
1996年1月,「赵无极回顾展」,高雄市立美术馆,高雄
2000年7月,「山中瑰宝—山美术馆典藏精选展」,山美术馆,高雄
2003年3月,「山中传奇—邂逅西洋大师名作展」,上海美术馆,上海
2003年4月,「山中传奇—邂逅西洋大师名作展」,四川美术馆,成都
2014年4月,「收藏有艺事」,国立中正纪念堂中正艺廊,台北

来源
巴黎法兰西画廊
欧洲重要私人收藏

注:此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(资料提供/赵无极基金会)

光辉时刻,现大千世界脉动
赵无极巅峰时期创作《06.10.68》
「从60年代开始,我可以放手作画,随心所欲,因为技术层面的问题已不存在……我要给画布生命,我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来,在重重加迭的笔触间,我从容自在,强烈的和喧嚣的,对我的吸引力大于静默。每一天,都像是一场战斗。」
—赵无极

赵无极自1948年赴法,由一个怀抱艺术梦想,但尚未知己身创作之路要走向何方的懵懂青年,在历经12年跌跌撞撞的摸索、尝试之后,在1960年,他已找出自己的创作心法,并锤炼成熟,在欧美战后抽象艺术的浪潮中,确立了自我卓绝的特出地位。走入60年代,他已然与巴黎一线的艺术大师如苏拉吉(Pierre Soulages)、哈同(Hans Hartung)齐名。负责代理他作品的,在欧洲是巴黎重量级的法兰西画廊(Galerie de France),在美国是旗下经营美国抽象表现主义名家如帕洛克(Jackson Pollock)、德库宁(Willem de Kooning)与罗斯科(Mark Rothko)等顶尖的库兹画廊(Kootz Gallery),透过两方双管齐下的推展,把赵无极的艺术推向国际,并为许多知名美术馆、海内外策展人与艺评家所肯定。如赵无极自言,在这个时期,他的成就首度攀向顶峰,过往一切的努力都有了具体的成果。1963年,他搬入位于中贵街的工作室,始有了自己的房产并能放手画大画,恣意投入;并开始频繁地在国际间发表作品,如1963年其个展于伦敦红舫画廊(Redfern Gallery),隔年于库兹画廊发表展览,而在1965年至1968年,更先后于德国福克翁博物馆(Museum Folkwang)、洛杉矶伯尔斯画廊(Frank Perls Gallery)与旧金山艺术博物馆(San Francisco Museum of Art)举办大型回顾展,名声鼎盛,美国媒体赞誉他为「轰动西方艺坛的东方画家」。而其创作,也在此时期迈向黄金之巅。是次上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典创作表征。
以有限造无穷:中国书艺的延生与创新
「我本身骨子里的东西,还是中国人的。」
—赵无极
自1958年起,赵无极在画幅上的用色趋减,他刻意将色彩减缩到三种以下,甚至仅用单彩为主色,像是给予自我一个「在有限中创造无限」的挑战,《06.10.68》便是一件这样的作品。在此接近正方形的画幅之上,他以咖啡与黑褐为主色。跃动的笔刷大开大阖地创造出我们眼前的一片天地。当中,宽阔的平笔沾着深黝的黑褐色,豪放地以水平的走势在中下与上方刷出一片壮阔的天地,两者围拱环抱中心内蕴的光辉。而在画幅的中间区块,观者可见飞舞跃动的笔势,时而如回旋的狂风,时而如春雷的惊蛰,时而如轻点水面的柳枝,在挥洒、皴、擦、点、踏间,层层递进,若自有韵律般地浓缩了大千世界的呼吸与脉动,创造出具空气流动、渐变递嬗的空间。他以趋近单一的色彩,呈现此一无穷尽的变化,呼应了传统中国水墨中「墨非墨色,运墨而五色具」的精神思想。
当中赵无极并未写实、具象地描写自然,但画中无一不是自然的指涉,如若仔细观看画作中心交迸的线条,若能感受升腾澎湃的水柱、风速的喧嚣、光线的流转。如法国艺评家克鲁格所说:「自然的延伸和深度都被包容在其中。这种大自然的变化为赵无极重新创造了一个光辉的时期。」当中的画境涵纳了宋代词人柳永在《雨霖铃》中所言「念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔」的苍茫,以及苏轼《念奴娇》中「大江东去,浪淘尽,乱石崩云,卷起千堆雪」的激越。动静之间,咏叹着生命的乐章。
而由《06.10.68》中组构画面的关键元素—线条的丰富表情与灵活的下笔动势,可见艺术家娴熟于传统书法的内蕴。中国书法有千年的历史与传承,从先秦的石鼓文,到汉代的行、草、篆、隶书,各有不同的特色,而书法的线条在点、撇、勾、纳间各有表情,并追求展现行书者的气韵与精神思想,此在二十世纪初期对西方许多抽象表现主义大家造成了深刻的启发,而回忆赵无极从小即随祖父练字、学书法,自对书艺之精妙有比西方同辈创作者更深的体悟,而在此,他将千年中国书法文化的精髓提取淬炼,用以西方的媒材与抽象的语境开创出一独一无二的创新之路,此使他在浩浩西方抽象大潮中得以卓尔不群。法国诗人亨利‧米修(Henri Michaux)曾说:「如果我们从他的作品中,可以看到一种只有现代艺术家才拥有的技巧的话,并无损于他的传统中国之根;一种类似母语喃喃之声的根,也是一条走出权威的道路。」在《06.10.68》中,我们即可感受这喃喃之声的茁壮放大,与其所生成的美学震撼。
情感的流泄,在轻与重之间
「在画面上想说的话已能沸腾。能够把握表现新的空间,在空间里,能自由呼吸,往来自如。作为一个画家不仅需善用线条与色彩,还需蕴藉内心深处的感情,透过线条和色彩把内心的情感表现出来。」
—赵无极
如赵无极所言,创作的要领,除创造空间之外,还要表现内心的情感。而一幅幅抽象的绘画,正恰如其心情日记,纪录了他的生活、所思所想、以及对于环境和世界的观察。回溯创作《06.10.68》的1968年10月,此时赵无极的绘画事业虽相当成功,但他正经历痛失亲人的重挫。在这年,他所景仰、一直以来支持他创作与其感情甚笃的银行家父亲,在中国文化大革命的极端时期,在历经一连串对资本分子的批斗中过世。赵无极闻讯大悲,作为其子,他自1948年离家,已20年因政治景况的关系未曾回中国。他在自传《赵无极自画像》一书中开头第一页便提及:「未能见父亲一面的遗憾,使我终宵辗转,我常梦见他慈祥的眼光,当我天真地告诉他我想当画家,他的眼光是肯定的,没有这份信任,也许我不会坚持下去。」 可见一个离乡游子最真切的告白与内心的煎熬。再加上他当时的太太陈美琴的精神疾病于1968年转趋严峻,作为先生的赵无极,其沉重的心情压力与感受可想而知。《06.10.68》中大面积的咖啡褐彩,以及急促的短笔触,或也言说了他复杂的心境,以及对于故国父亲心底最深刻的怀想。而在那沉郁的浓重色彩间,艺术家特别安排在底部留出一道空白空间,配合中间区域跃动的飞白点彩,让画境在生命中不可承受之重与轻,空与满的战斗之间,得以稍作停歇,并获得内心终极的平衡。
文学家程抱一曾指出:「赵无极的抽象其实并非具体真实的抗拒,亦非纯粹形式的追求。他的作品实际紧密联系着他的生活经历,作用仿佛地震仪,终实地记录了他一生的重要事件,隐秘的冲击,他对外界事物的反应,他的欢乐,他的忧伤,他的憎恶以及他对和平的渴望。事实上没有比这再具体的东西了。而他原本继承下来的绘画传统,尤其帮助了他如何用抽象的方式去表达真实的事物。」 《06.10.68》除了艺术家所展现纯熟而淬炼的美学价值之外,更记录了他生命中的悲怆与爱,使作品增添了在表象背后深刻的意义和内涵,使之得以扣人心弦。作品曾作为1993年《赵无极画集》的封面作品,并被收录于1995年赵无极首度于高雄市立美术馆的展览中,代表性不言而喻,是次释出,不啻为藏家购藏经典的良机。
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