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0048 1966年作 毛泽东全身像 布面 油画

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拍品信息

作者 靳尚谊 尺寸 262×137cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1966年作
估价 RMB  18,000,000-26,000,000
成交价 登录后可查看
专场 中国油画 雕塑 版画 拍卖时间 2009-06-25
拍卖公司 广州华艺国际拍卖有限公司 拍卖会 2009年夏季拍卖会
出版:《靳尚谊》广东教育出版社 2008年 P08
背面签名:此作品是一九六六年创作“毛主席全身像”靳尚谊 2008年
说明 展览:《靳尚谊•油画素描作品展》 华艺廊 广州 2008年12月
靳尚谊 JIN SHANGYI
靳尚谊(1934-)河南焦作人。1953年,毕业于中央美术学院绘画系;1957年,结业于马克西莫夫油画训练班并留校在版画系教授素描课;1962年,调入油画系第一画室任教。前中央美术学院院长、油画系教授;中国美术家协会主席、中国文联副主席、全国政协常委。
*主要展览及收藏:
1980 油画研究会三届展;北京市油画展,作品《探索》获优秀作品二等奖
1981 中央美术学院教师作品展,香港;《光明日报》举办专题性美展,作品《画家黄永玉》获优秀作品奖
1982 美国康涅狄格州美展
1984 第六届全国美展,作品《瞿秋白》参获银奖
1986 创作作品《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名;其间多次参加香港、日本、美国的多次展出
1977 油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏
1980 作品《青春》、《雕塑家》、《思》被中国美术馆收藏
1981 作品《小提琴家》被新加坡收藏家收藏;作品《画家黄永玉》为私人收藏
1982 作品《回忆》被美国私人收藏
1982 作品《回忆》由邮电部收藏
1983 作品《鲁迅》、《塔吉克新娘》由中国美术馆收藏
1984 作品《瞿秋白》被中国美术馆收藏
结构严谨、单纯,表现层次丰富,人物刻画真实、生动,平面装饰感与真实空间感的巧妙结合,线造型与体面造型的有机交融,是靳尚谊油画艺术的鲜明特色;而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味,使自己的作品具有民族气派,是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。巧妙地处理平面塑造与空间的关系,是靳尚谊一直在孜孜以求的。他二十世纪八十年代中期以后的油画作品在探索真实性空间取得重要进展。这时他仍然关注画面的装饰趣味,使两者保持着高度的和谐。
写实油画重体面塑造,形成体面关系的基本因素是其内在的结构。习惯于平面造型的中国人要掌握写实的油画技巧,绕不开结构这个难关,而不攻克这一难关,很难掌握写实油画的奥秘。靳尚谊在学生期间就十分注重素描,他也以熟练、高超的素描技巧受到人们的注意。他之所以反复画素描和油画人体,主要是为了解决人体塑造中的结构问题。写实绘画中的结构一是要真实,二是要生动。真实性更多地从属于作者对客观对象精微的观察与分析,而生动性的获得则需要作者在此基础上的艺术把握与处理。靳尚谊着力使结构单纯化而使绘画语言的表现层次丰富化,使人物形象实在、饱满,既有神韵和情致而又有鲜明感。
——邵大箴
靳尚谊先生是把造型和色彩高度结合,将中国的油画推到严谨与深入高度的第一人。他以超越的稳健,深透的分析力,使自己成为一个不停止的学习者、研究者和探索者。粗略地总结他的历程,在事实上就显现出一位更加独特的靳尚谊先生。“文革”前后,别人都在重大题材与大场面上用力,而他却画出了《毛主席在十二月会议》单人半身肖像,从选材角度和内涵上着力,非常新颖,影响深远。当时的潮流是全国上下都在搞政治性的重大创作,他却能清醒地用五年甚至十年的时间画习作头像,研究造型结构与色彩规律。“85新潮”以后活跃的美术界大谈前卫、现代、与西方接轨、形式抽象等,他却将自己的目光转向古代,深入地关注体积问题、边线处理等绘画要素,创 作出《塔吉克新娘》、《青年歌手》等极有影响的经典作品。当人们在谈个人风格,自我表现等话题时,他却在强调绘画的共性规律与水平。别人的画越画越大,在个人面貌与冲击力上使劲,他却在一张一张的小画上寻找不同的突破点,进行深入研究。当舆论界谈创新、民族性等越谈越大的话题时,他提醒大家要务实,研究具体问题,关注绘画中的写意性研究。
靳先生不遗余力地去理解时代所关注的重要问题,而在油画表现上却在不断地追求精深、经典的表达,作品的体量不大,但是每一件都在“质”上面用心。一次讲课中他总结了一句非常精辟的话,在对比当代画家和历代大师的作品时说:“大师的画你一看就知道他在想什么,但是不知道他是怎么弄出来的,而现在有许多画一看就知道他怎么弄出来的,但是就不知道他在想什么。”
——杨飞云
如何整体而深刻地把握西方油画的发生、发展和演变,把油画的特殊表现方法学到手,把它的艺术精华研究透,把欧洲历史上形成的多种多样风格中有根柢的东西借鉴过来为我所用,对于靳先生来说,就不只是个人的艺术趣味问题,更体现为立足于中国油画整体发展的一种清醒认识,一种担当意识。
说到靳先生的担当意识,有一点我忍不住要跳跃顺序,先在这里谈一谈,讲到中国油画在总体上还不够成熟,面对这个不容回避的时代课题,靳先生是从两个方面来应战的。一方面他超越了时人的浮躁,持之以恒,老老实实地学习西方油画艺术和表现力;另一方面,他很早就开始探索油画的中国特色,将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正地融合起来。我理解,靳先生自觉选择地中国油画的发展策略,一端是以西方悠久的油画传统为根基,在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力;另一端以深厚的中国传统文化为依托、以对中国社会变革宏观而深刻的认识为依据,通过长期的努力,逐步地使油画具有中国人的个性,具有中国文化的气质。
——潘公凯
靳尚谊先生是我国当代著名油画艺术家、美术教育家,也是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展作出突出贡献的代表人物。在二十世纪后半叶以来中国美术的发展史上,他的思想认识紧扣着中国社会的发展和文化的任务,凸显出时代的新质;他在油画这个领域坚持探索,沉潜往复,在各个时期创作出许多重要作品,以思想性和艺术性的内在统一体现了中国油画的学术精进,既深受艺术界的关注,也深得人民群众的激赏。他几十年教书育人和长期参加社会文化活动的经历,则使他的学术思想形成了广泛而深远的影响。
2009年是“五四”运动九十周年、新中国成立六十周年的纪念年。“五四”新文化运动倡导的现代人文精神构成了靳尚谊先生这一代中国艺术家的理想基因;共和国发展过程中丰富的社会现实,为他的艺术注入了思想性的内涵。他1949年考入徐悲鸿先生执掌的国立北平艺专,在新中国成立的礼炮声中迈进中央美术学院,今年也是他从艺六十周年。作为新中国高等美术教育培养起来的第一代画家,他的生活情感和艺术情怀与中国社会发展和文化建设紧密相连,在亲历历史的人生道路中形成了艺术表达的自觉。进入改革开放三十年来的新时期,他在推动建构油画的中国学派、发挥油画艺术的文化功能这些重大课题上有了更清醒地认识,大量的创作实践印证了他的艺术思想。他的艺术道路嵌印在六十年中国社会变迁的轨迹之中,他在油画艺术探索和创造上的成就是中国美术的重要财富。
在靳尚谊先生的艺术贡献和文化理想中,包含着他对国家公共文化事业的关心,特别是美术馆的建设。他一向认为美术馆在保存优秀视觉文化、培养公民文化素质、提高社会审美水平上具有重要的作用,应该加快中国的美术馆学术建设,提高专业水平,缩小与国际著名艺术类博物馆的差距。他也一向认为美术馆的藏品是体现和实现美术馆功能的最重要因素,中国的美术馆建设应该加强收藏,努力发挥藏品的作用,以体现美术馆的文化价值。正是基于这些高屋建瓴的认识,他许多年来分别把各个时期的重要作品捐赠给国内多家美术馆,这次他再一次向国家捐赠一批代表性作品,由中国美术馆永久收藏,体现出崇高的奉献精神!他的这批捐赠使得中国美术馆收藏的靳尚谊先生的作品形成一个充分的系列,这是国家美术收藏工程的又一重要成果,也是中国美术界和中国的美术馆事业建设中的一件大事,将为社会所称颂,为历史所铭记!
中国美术馆馆长 范迪安
2009年5月
靳尚谊从艺六十年
在迎接新中国成立六十周年的日子里,国家美术馆收藏工程又迎来一个重要收获——著名油画家靳尚谊向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品,成为美术界和文化界盛传的佳话。文化部艺术司、中国美术馆、中央美术学院、凤凰出版传媒集团主办的靳尚谊捐赠作品展”于5月17日在中国美术馆隆重开幕,靳尚谊最新的捐赠作品和多年来向各地美术馆捐赠的作品以及中国美术馆已有的收藏汇集一堂,形成了亮丽的光采。大型图文并茂的《 靳尚谊全记录》首发式也于同日举行。
靳尚谊是我国当代著名油画艺术家、美术教育家,曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席,是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展作出突出贡献的代表人物。他1949年考入徐悲鸿先生执掌的国立北平艺专,在新中国成立的礼炮声中迈进中央美术学院,今年也是他从艺六十周年。作为新中国高等美术教育培养起来的第一代画家,他的文化理念和艺术情怀与中国社会发展和文化建设紧密相连,几十年来致力于推动建构油画的中国学派,倡导发挥油画艺术的文化功能,在油画探索与研究上沉潜往复,创作出许多脍炙人口的重要作品,以思想性和艺术性的内在统一体现了中国油画的学术精进,展现出他精湛的艺术风格。他在油画艺术探索和创造上的成就成为中国美术的重要财富。
靳尚谊先生一向重视国家公共文化事业建设,特别是美术馆的建设。他认为美术馆在保存优秀视觉文化、培养公民文化素质、提高社会审美水平上具有重要的作用,应该加快中国的美术馆建设,缩小与国际著名艺术类博物馆的差距,努力发挥藏品的作用,以体现美术馆的文化功能。正是基于这些高屋建瓴的认识,他许多年来积极支持中国美术馆的收藏,使中国美术馆获得了包括著名的《塔吉克新娘》在内的一批油画经典,这些作品经常在各种展览中面向社会,并作为中国油画的代表赴海外交流。他也积极支持其它公立美术馆,在向中央美术学院美术馆捐赠了《青年女歌手》等4幅作品之后,他陆续向上海美术馆捐赠了《画家 黄宾虹》等3幅作品,向刘海粟美术馆、宁波美术馆、北京画院美术馆、河南省美术馆都捐赠了作品。这次,他向中国美术馆集中捐赠的14幅油画作品和25幅素描作品中,有他八十年代“新古典”风格的代表作《侧光人体》和九十年代探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》,还有近年的新作《八大山人》等,使中国美术馆所藏的 靳尚谊作品形成一个充分的系列。靳尚谊先生的捐赠之举是中国美术界和中国的美术馆事业建设中的一件大事,为社会所称颂,为历史所铭记!
近些年来,中国艺术市场的繁荣使艺术名家的作品为市场竞相猎取,靳尚谊的作品尤普受欢迎。但是,他始终认为,一个艺术家最好的作品应该留在美术馆,捐赠才是艺术品最好的文化归宿。古代中国没有美术馆和博物馆文化,而美术馆和博物馆对推动现代文明的发展与艺术的进步有不可估量的作用。因此,他愿意从自己做起,把最好的作品有目的地捐给国家美术馆和一些地方美术馆,支持美术馆文化建设,为中国现代文明的发展尽自己的力量。今年75岁的这位画坛名家,以自己清醒的价值判断与选择,以自己无私奉献的精神,表达了对国家文化建设的情感、热爱与支持。
由雅昌企业集团支持精印、江苏美术出版社出版的《靳尚谊全记录》,是迄今为止介绍靳尚谊从艺历程和艺术成果最为全面的画集,在体例上具有创新的特色,由 靳尚谊自选、自述、自评他的代表作品,披露了许多作品创作的背景与故事,其中还收录了他许多未曾发表过的素描、速写和创作草图,汇集了多篇关于靳尚谊艺术的评论文章,成为研究靳尚谊艺术与20世纪后半叶以来中国油画发展史的重要文献。作为一个一生探索的艺术家,靳尚谊先生最大的乐趣在于不断地研究、实践和前行,这本“全纪录”就让人看到一位中国油画家在用油画语言表达中国文化意境的艺术理想与探索过程中的艰辛足迹。
靳尚谊:“新古典”画风面对新市场风潮
靳尚谊以油画肖像为专攻,集中其艺术成就的大量人物肖像作品,与中国油画近半个世纪的曲折历程紧密相联。
新中国成立后,“通俗的写实”成为绘画主流风格。大批经过严格写实技术训练的画家,擅长以描绘现实人物形象,追求革命斗争或民族精神的宏大气势。靳尚谊的油画生涯开始于1949年以平生第一张素描考入北平国立艺专,又于1955年进入中央美院“马克西莫夫油画训练班”。与许多新中国培养的第一代画家相似,靳尚谊由于创作了一系列“现实主义”革命历史画崭露头角。其1956年的《在和平讲坛上》、1961年的《毛主席在十二月会议上》、1964年的《长征》等塑造的若干个领袖形象,引起了美术界和社会的广泛关注。
被靳尚谊称作“介乎肖像画和历史画之间的‘历史肖像’”的《毛主席在十二月会议上》,不同于将人物融合于事件中的大型历史画,人物风格必须以肖像形态呈现。画家除了借助从“马训班”获得的体积、空间、结构等造型功力外,更以强烈的透视观念,巧妙地展示出由特定时代预设的宏大气象。靳尚谊在当时表现出的对绘画技术的自信和绘画语言追求,为其后来的“复出”打下了潜在的伏笔。
靳尚谊以饱受苏联影响的“社会现实主义”油画手段,规范了中国颂扬式人物的造型。不过,产生于西欧19世纪下半叶的“现实主义”油画,因为长于精确再现而经常被用于政治目的,曾经与法国革命和俄国布尔什维克政治相结合,也在引进中国后的某些时期走入了“三突出”等极端。所以,靳尚谊长期浓缩在伟人造像中的,其实是被革命精神升华了的真实。对于“文革”期间,被委以修改董希文《开国大典》的重任,以及担任全国美展的“改画组”组长,专门负责修改业余作者的毛泽东形象,画家至今记忆犹新。极有讽喻意味的是,由于当时要求画主席像必须“红彤彤的”,他在了完成了大量毛主席像后,竟在1974年前后失去了辨别红色的能力。
为了回避经典“社会现实主义”的表现手法,远离政治对艺术的干涉,靳尚谊在1970年代末,将视角转向了普通的人和“活生生的现实”。1983年展出的《塔吉克新娘》,暗示了中国油画写实风格的转折,他以“人的主题”,为从纷乱和空虚中解脱的国人,展开了崭新的理想世界。靳尚谊突破了以往肖像画的特定模式,将对具体人物的一般性描绘,提升为普遍人性美的集中展现。“塔吉克新娘”不仅仅是一位新疆妇女,更是当代女性的象征,其羞涩含蓄、典雅恬静,恰好对应了当时对回归美好、纯洁世界的向往。此画风一出,便吸引了众多的赞赏者和追随者影从。1980年代后期,靳尚谊创作的《医生》、《瞿秋白》、《画家》等,用“知识分子”的特定身份提示理性和智力的价值,继续深化其“人的主题”,这与90年代出现的以近距离表现孤独、无聊的“玩世现实主义”大相异趣。靳尚谊刷新了“现实主义”,实现了对中国人真实心灵的传神写照。
靳尚谊认为“社会现实主义”的意义,在于将库尔贝对劳动者的同情态度,改变为将劳动者作为艺术主体,并将其朴素的特质引入绘画,从而引起了美学上的重大变化。在笔者看来,靳尚谊的肖像是将“劳动者”推及为所有的“现实的人”,并将劳动者的朴素美,扩展为普适于每个时代的崇高精神和至善境界,他在背离“社会现实主义”之后,又在新的层面实现了回合。也正因此,他的看似乎极平凡的肖像人物,也足以激起观众的共鸣。

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