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0094 1993年作 错觉 油彩 画布

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拍品信息

作者 王怀庆(b.1944) 尺寸 145.5×112cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1993年作
估价 RMB  7,966,500-8,805,000
成交价 登录后可查看
专场 亚洲现代与当代艺术 拍卖时间 2014-06-08
拍卖公司 中诚国际艺术拍卖已开通官网 拍卖会 2014年春季拍卖
签名:王怀庆
说明 王怀庆生于1944年,自幼习画,12岁进入中央美术学院附中,1964年考取中央工艺美术学院。奠定其深厚优异的艺术养成。他生于、长于北京,却在江南的水乡找到其艺术灵感,拥有文人画细腻深沉的底蕴。从最早的具象写实,变形构成为绍兴的故园,再到轰然解构的明式家具。王怀庆在艺术上经历了「结构─解构─建构」三个探索阶段,笔墨中隐然的厚重沧桑与细腻雅逸的文人情愫,明示了其画家风格属于林风眠、吴冠中、吴大羽一脉的同时,似乎又上接宋元山水的文脉灵魂。
作为中国当代最杰出同时也是最具市场影响力的画家之一,王怀庆的生活方式不像其他艺术明星那般眩目华丽,他没有铺张华丽的工作室,甚至也拒绝培养学生以扩大自己的声名、从不雇佣助手进行大量的艺术生产。其沉敛稳静的性格,一如其外表古雅淳厚,却内蕴戏剧张力的艺术风貌。他尝言:「很多不安静的东西要在安静的条件下表现,很多激情的东西需要你在很冷静的条件下表现。」画面中那一道道纵深横摆的,深沉含蓄的墨色,有一种不需声张的王者气韵。王怀庆舍弃了色彩的缤纷,选以单纯的黑白,创造出静谧纯粹的异度空间。厚实、沉稳而纯一的墨色,却出乎意料地让画面展现出暴风骤雨般的冲突与张力。
1981年的〈华尔街日报〉,曾以非常大的篇幅报导了一位中国油画家的作品以及在当时画坛产生的巨大影响,那就是王怀庆和他的《伯乐像》。这幅画的背景比例分割得极为现代,色彩丰沛细腻,更无法忽略的是画中伯乐仰天长望,戏剧性地彰显出一种社会集体情感与「后文革」氛围的伤痕气息。王怀庆成功地从古典的母题中淬炼出现代精神,让《伯乐像》具有承接传统、开创未来的涵义。
1985年,王怀庆前往黄山参加全国性油画理论会议,这次会议成为日后「85美术新潮运动」关键事件之一,标志出中国油画艺术的新里程碑。而途经绍兴的王怀庆,顺道参观了鲁迅故居,江南传统的木质建筑、黑瓦白墙给了他强烈的视觉激荡。那灰白厚实的土墙、黑湿的木柱和交错纵横的房梁架构,庄严而温润,承载着中国千年来磅礡大气的文人底蕴。王怀庆则以他简单直截的黑白线条,纵横复活了那座让无数中国魂牵梦萦的故园。吴冠中对王怀庆的创作尝有如此评语:「西方的克莱恩(Franz Kline, 1910-1962)、苏拉吉(Pierre Soulages, 1919-)等不少画家均在揣摩、吸取我国书法的黑白构架,而王怀庆的构架不只是单一的形式规范,因民族的魂魄、石涛的心眼,都启示了王怀庆探索的方向。我对其作品的感受或联想未必是作者的暗示,作者竭力发挥『黑』之威慑力,强调黑与白的交织,推敲肌理的铺垫,经营无声有序的生存空间,以孕育童心。」
在捕捉传统建筑的空间之外,王怀庆也结合写实与几何抽象双重的风格,刻意藉此营造一种介于再现与表现之间的氛围。从绍兴回到北京后,王怀庆完成了《故园》(1986年),这幅作品揭示了画家日后创作的两种趋向:黑白、平面。 1990年时,王怀庆重访故地,把焦点从稍早对江南传统建筑的观照,更聚焦至明式旧家具上。长凳桌椅的纹路表面及纵横的卯榫结构,桌椅的横竖纵横之间,被王怀庆以粗重的黑色线条结构、组合,彰显出一种东方的趣味与气质。那纯黑的不规则软性几合线面,举重若轻地撑起整个画面的柱梁架构。而且那填实饱和的墨块,不难发现王怀庆于其中融入了传统的书法意味,而那粗懭黑线的跌宕转折之间,也充满了中国古代铭文的篆体趣味,抑或显露出钟鼎文或碑体的斧凿痕迹。 1991年,王怀庆凭借《大明风度》获「中国油画年展」的金牌奖,这幅以以太师椅为主角的油画,成为艺术家创作生涯中极为重要的标志。而此幅《错觉》即是90年代初期最早建筑—家具系列作品中的一件。
王怀庆经常往返于北京的吕家营、潘家元等古董家具的集散地,在日新月异的文明世界、北京快速异动的都市生活之中,那一件件古朴苍老、充满精魄的生活器物,安静地承载时光的重量、繁华历史的痕迹。它们成为艺术家的创作谬斯,王怀庆曾说:「我看到很多这种古代的文物无家可归,没有附着、没有归宿,我把这种现象和这种东西叫做文化弃儿,大家都不管了,这个没有家的家具。可是你仔细看它的时候,它的局部、它的姿势、它的肢体,细读的时候你能看到往日的一种高贵和辉煌,可是它的灵魂已经不知道如何承接。」这种对器物家具的绵绵情意、不舍之情,让王怀庆的画作无论大小都潜伏着强烈的历史感。如此件《错觉》那般,空蒙背景中的黑色线条彷佛经过挪移而转向某个历史的瞬间。
关于这一点,王怀庆在〈大明风度的谜底〉一文中写道:「把『家具』置处在一种虚无而空的背景里,更换了世上所有家具传统的必然位置──『地面』。把它们提升,悬浮在『空白』中,造就了一个随意摆布与支配它们的巨大空间,当它们离开了它们的生存空间时——它们已经不再是『它们』了。」画家将家具跳脱了传统作品的必然配置,在反叛成规的同时,也让对象由具象过渡到抽象,宛如魔术手法般的临界转换,在西方现代感和东方典雅的气韵中来回飞梭。罗丹(Auguste Rodin)在他的《艺术论》中曾说:「伟大的艺术家都是探索空间的。」在这件《错觉》当中,空间与质量、体积达到完美的和谐,一切墨色、灰白都转化为空间,每一吋肌理、每一笔涂抹的转折都是空间的呈现。
在这个优雅而充满诗意的恍惚空间,《错觉》下方切割的造形,将桌椅架构由一生二,水平挪移,彷若让人在产生“错觉”的间隙体味历史的变迁与沧桑。线形之巨细对照及横斜荡漾,又在白驹过隙般的抒情中给予哲理与思辨,这也是王怀庆创作的另一特色。在融贯了中国绘画的水墨美学,以及文人传统的书法意识的同时,雕凿出具理性趣味的玄思。这也令其画作在风格形式之外别具一层文化深意。
王怀庆既具现代风貌又饱涵中国精神的创作,让他在当代艺坛显得独树一帜、十分脱俗。参展、获奖纪录辉煌,且画作稀珍、罕少,引得国际藏家的竞逐收藏。王怀庆在传统文化快速崩解、社会急遽变迁的时代中沉潜对人文传统的感怀与体悟,并企图以画笔寻觅过往的朴实情愫与东方内蕴。而这种精神回乡式的缅怀与展现,在淳厚黑白的阴阳交互之间,溢发出浓烈的艺术感动,带领我们走进一个充满真谛与崇高的溢美之境。
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