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*0111 1962年作 山水 镜框 设色纸本

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拍品信息

作者 李可染(1907~1989) 尺寸 69.5×42.5cm
作品分类 中国书画>绘画 创作年代 1962年作
估价 RMB  3,000,000-3,500,000
成交价 登录后可查看
专场 中国书画 拍卖时间 2014-06-22
拍卖公司 北京文津阁国际拍卖有限责任公司已开通官网 拍卖会 2014年春季拍卖会
题识:雨住瀑声喧。一九六二年十二月,可染作于灯下。
钤印:可染、废画三千
又题:李文同志粲正,可染于有君堂中。
钤印:可染
说明 注:上款“李文同志”,原为中央美术学院党委副书记。李可染先生于1950年,任中央美院中国画教授。
李可染先生为变革山水画,行程数里写生,六十年代逐渐形成了自己浓重浑厚的深邃茂密风格。
此幅山水浓、淡、干、湿、黑五色俱全,而如此丰富的笔墨变化却又在画家笔下神奇的归之为统一。
作品重视意象的凝聚,将光引入画面,以逆光烘托出山林晨夕间朦胧润泽、流光徘徊的意境,减弱了对山水自然形态的客观描绘,强调心中的主观感性认知,这种不以“形似”,而以“神似”的主张,正是中国绘画几千年来的不断追求。
从1960年开始,可染先生在自然风景写生的基础上,进入了再创作的阶段,他称之为“采一炼十”。意思是说,直接到大自然去写生,就像是开采铁矿石,只不过是创作的第一步而已;要把矿石炼成钢,更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。
李可染的再创作,显示了他过人的智能才华,一系列令人赞叹的佳作相继问世,这些佳作以别开生面的艺术境界,成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。
此幅作品并不是画具体哪个地方,而是要创造出一种深山瀑响、清风送爽的意境。更使人产生雨后润泽之气扑面,满纸淋漓的感觉。
虽然是画心中所想,并不是根据哪一幅具体的写生,但是显然写生过的山川、溪流、村舍早已引入脑海,每个局部仍画的十分具体,特别是山间两道瀑布、小溪,令人有身临其境之感。由此可知,李可染对自然的观察、体味是何等的入微。他画的心中山水,是真山真木。
右下角图章“废画三千”道出了再创作的辛苦过程。三千虽是虚词,但是并非夸张。经过三千废画之后,而能成大师,已是奇迹。六十年代的作品,在处理印章的方面,亦有新的尝试,他喜欢将印章钤在墨晕色素较深的位置上,让那些墨晕较深沈的地方,由于朱墨粲然而又相互交迭的存在,使视觉上产生了一些微妙的变化和特殊效果。
「李可染的构图严谨,重视大块面关系的安排,形成了整体感强,以及黑、白、灰三种色调鲜明的特点;而且,他在块面之中,追求透明、多层次,和丰富的笔触所交织的纹理,即在每一基本色区之内又包含着繁复的色调对比变化。实际上,可染师是在追求油画透明画法,特别是林布兰油画中那种整体感很强,但每个局部却又具体丰富的艺术效果⋯⋯」
——摘自万青屴着《李可染的世界》
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