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6043 清乾隆 瓷胎画珐琅胭脂紫地寒梅争春胆瓶

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拍品信息

作者 -- 尺寸 高8.8cm;口径1.2cm;足径2cm
作品分类 陶瓷>清代其它彩釉瓷器 创作年代 清乾隆
估价 RMB  3,000,000-5,000,000
成交价 登录后可查看
专场 尊观雅赏——宫廷艺术专场 拍卖时间 2018-06-30
拍卖公司 北京中拍国际拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2018年春季拍卖会
款识:“乾隆年制”料彩款
说明 参考:
1、佳士得香港2016秋拍珐琅彩胭脂红地梅竹纹小杯
2、胡会春先生的旧藏,乾隆胭脂红珐琅彩小盌捐赠给上海博物馆
3、北京保利十周年秋季拍卖会宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品7405 清雍正 胭脂紫地珐琅彩九秋小碗
4、赵从衍旧藏,1997年4月27日于香港佳士得拍卖,编号55;另一例2009年12月1日于香港佳士得拍卖,编号1917
5、台北故宫博物院《故宫藏瓷-清雍正珐琅彩瓷二》,台北故宫博物院,1967年,页110-113,图34、35
6、香港苏富比,2013.10,Lot3258
在中国明清官窑的芸芸众瓷中,有一种瓷瓶,以它身姿清秀、曲线曼妙受人爱恋,它就是胆瓶。而在明清六百年官窑胆瓶的烧造史中,有一种彩瓷品种,它仅仅烧制数只,短暂如同流星,一度不为世人辨识,踪迹混淆,却如太阳般光辉永耀,为后世不懈追捧,那就是瓷胎画珐琅胆瓶。它如今已被视为艺术品殿堂的拱璧之宝,皇冠之钻,声名显赫。今天在北京中拍国际拍卖,它芳影再现,一展绝代风华。它就是旷世稀珍-清乾隆瓷胎画珐琅胭脂紫地寒梅争春胆瓶。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”,是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助熔剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎,则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者,则称为瓷胎珐琅。
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。随着清宫档案的深入研究,关于珐琅彩料研制的诸多史料揭示,其实珐琅彩瓷创烧成功的过程不是孤立的,除了直接复制西洋彩料以外,在研制当中不断吸收五彩、五彩瓷器的技术,包括部分彩料的配`置均与五彩、粉彩存在许多相同之处,也即是说一件珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料,也使用了五彩、粉彩当中的大部分颜料,基本化学成分一致,因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物,而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果,在某种程度上可以理解为是脱胎于粉彩而融入西洋因素为主导的产物。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,干三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
不同于铜红和矾红,胭脂红是一种含金的釉料,其颜色是带有紫色调的粉红色,因此也常被称为金红。胭脂红是由荷兰人卡西亚所发明,公元1680年才开始应用于瓷器绘画。直到1682年(康熙二十一年)才开始在景德镇使用,当时称其为“洋彩”,胭脂红则被称为“洋红”。由于此色极像女人涂抹嘴唇的胭脂,十分娇艳迷人,所以又称为胭脂红。最早是作为珐琅彩颜色之一,到雍正、乾隆时开始成为名贵的单色釉品种。它是一种低温釉,在烧成的白瓷器上用吹釉工艺将含金的红釉吹上去,然后再在800℃左右低温中烧制成功。当浓度较淡时会呈现粉红或桃红色,当浓度较大时则会呈现红紫色。在官窑瓷器上因配方、施釉方法、烧制情况不同,胭脂红会呈现不同的颜色。由于含金量的多寡,造成呈色的浓淡之别,含金量越高,胭脂色越浓。故有胭脂水、胭脂红、胭脂紫之分,当然胭脂紫颜色最浓郁深沉,而胭脂水则最粉嫩淡雅。由于清早期此釉是进口的,且须掺入黄金,当时就十分昂贵,故胭脂色只能烧制在小件的单色釉瓷。
从故宫博物院秘藏的院藏十八珍瓷——清雍正胭脂地珐琅彩小杯一对(残),和台北故宫藏品清雍正胭脂紫地寒梅争春胆瓶(一对)来对比看,都有以下特征:
1、本品秀巧典雅,曲线隽美多姿。近握之,温润如玉,纤毫毕现,俊巧可爱;远观之,风格清丽,气韵隽逸,彰显出一份乾隆御瓷之精巧与秀雅。
2、所敷施胭脂紫宝光内蕴,纯正妍丽,凝厚莹亮,为有清一代红釉之典范;
3、绘画精细,彩料妍丽洁净,白梅构造为五瓣单层,花心一点红,雌蕊以绿料敷染,雄蕊用黄料点缀,花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料,朵朵粉嫩宜人,极为清雅,尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨,并与鲜红色地形成强烈的视觉对比,富具立体效果;
4、以珐琅彩绘一树寒梅,横欹盘出,虬干老辣苍劲,枝头吐萼含英,布局疏朗,气息清新。灰紫梅干点染青苔,苔点为绿釉上加染白料,形成苍雅浑厚之感。
5、康雍干三朝由于料款研磨度受工艺所限和浓稠度影响,在款识料彩里大多有气泡或破泡现象,也是清三代珐琅彩有别于后朝的鉴定要点之一。
6、圈足处理异常规整,底施白釉,莹润坚致,彰显非凡丽质。
乾隆皇帝对梅花的喜爱,为有清一代帝皇之最,植梅、赏梅、画梅、咏梅、赞梅,皆无所不及。乾隆朝专门在宫里养植不少盆栽梅花,为初春时分萧寂的清宫带来无限生机,乾隆皇帝曾赋诗“山亭构为野芳开,春意方舒殿里梅”赞咏盆梅为初春的清宫里带来舒雅。当时清宫瑞安放不少咏梅的对联装饰,如阅是楼的楹联为“日长莲漏三阶正,春到梅花合殿香”,乐寿堂楹间有“土香阶草才苏纽,风细盆梅欲放花”。不止如此,还以梅花命名殿堂,如养心殿西耳殿曰“梅坞”并为乾隆御书题匾,是专门乾隆皇帝上朝间休息的地方。为亲睹江南寒梅春色,乾隆皇帝不惜六下江南赴苏州邓尉山赏梅,邓尉山为赏梅之胜处,驰名古今,痴梅的乾隆皇帝当然不能错过。弘历本人还最擅长画梅,习宋人画梅“疏枝浅蕊”之法,风格清疏简约,并一生赋写赞咏梅花之诗多达二百条首,为古今之最,如台北故宫博物院藏乾隆《御制咏梅诗》行书扇面、《御笔瓶梅图》扇面即是例证,痴爱之深由此可见。他醉心收集前朝名家绘画梅花的作品并细加评点,内府典藏历代绘画梅花题材的书画至乾隆朝最盛。而最直观的一例则是北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》中就可以见到,乾隆皇帝一手执笔,若有所思地坐在书案前,案几上就出现“旁有一瓶梅,横斜数枝入”的情景,并且身后窗外尚植一树梅花,正侧偃仰,千姿百态,所居之处皆有梅花相随。
关于乾隆珐琅彩瓷器的年款,凡是诗、书、画、印相结合的珐琅彩瓷,一般为"乾隆年制"四字双行蓝料彩印章式宋椠体或楷体款,围以外粗内细的双线方框,框线也有个别内、外粗细基本一致的。器之较小者,如小瓶、小杯等,由于底部署款之空间狭小,所署蓝料彩四字双行宋椠体或楷书款则不加框栏。有一种蓝料彩四字双行篆书款,外围双线方框,框线外粗内细,多见于瓶类器上,由于这种器物所绘图案较繁密,故没有题诗和闲章,器内和足内均施松石绿釉,款署于松石绿釉地上。
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