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3015 2010年作 醒梦之八 布面油画

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拍品信息

作者 于振立(b.1949) 尺寸 120×120cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 2010年作
估价 RMB  300,000-600,000
成交价 登录后可查看
专场 北方艺术专场 拍卖时间 2019-06-07
拍卖公司 中贸圣佳国际拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2019春季艺术品拍卖会
签名:2010《醒梦之八》8号 于振立(背签)
说明 展览“自逐”个展,今日美术馆,北京,2013年。

崇高的自我修正—关于于振立的艺术实践王春辰

于振立已经成为一个传奇。这不仅仅是因为他是中国在80年代最早一批从事抽象绘画实践的艺术家,也是因为他在90年代之后隐迹在山林之中的缘故。
这并不是他放弃艺术,也不是遁入空门,或做山林野士,而是他经历了80年代的风风火火之后,忽然间心灵被电击般触动,他仿佛看到了艺术与生活相融的那一幕后现代时刻。但他不求闻达的心态以及驾鹤御风般的洒脱却深藏他不能抹平的内心孤独感,这不是个体的孤独,因为他有诸多学生、朋友相伴左右;而是他在世事的浮华躁动中感受到一种价值的疏离和背弃。这不仅是艺术的问道之路怎么走的问题,也是一个时代大变局下中国人的安身立命的运数(去掉的)问题。于振立在文革期间就创作了很好的宣传画,因年少才俊,正风华正茂,可以大展身手,但久而为之,发现这不是艺术的真实,也不是生活的真实。当他在80年代沐浴在新思想新空气的艺术氛围中,他的艺术观念发生巨大变化,尤其是关于社会人文的思考让他无法释怀。
在他的艺术锋芒正健的时候,他依然决定舍去繁华,他要用一种别样的人生方式来践行他的新艺术理念。这就是他来到大连大黑山山坳的原因,他在这里如同在开创一个乌托邦世界,一呆就是十几年,不为外界所知,但为当地乡民称赞。因为于振立的到来,他创想实现了一个新的乡间艺术乐园。他沿山坳、非耕作地带,依山势、沟渠走向,盖建了别致、奇妙的房舍、行道、平台。而这些建筑物、人工物都是利用边角余料、废弃物品做成的。从生态上讲,这是一次自然物态的和谐循环,既实现了环保的目的,也将粗旷单一的环境予以改造,使这里别有洞天,但它们是以艺术家的行为和思考来实现的。可谓是艺术介入社会、艺术改造生态的成功典范,同时也是一次真正意义的乡村运动。以前这里交通不便、无风景、无生趣,但因为于振立的到来和建设,大黑山已经是农家乐、乡下游的名山,乡民因此致富。这不谓不是于振立的艺术之功。
于振立就是如此地让艺术回到天地间,回到大我的人间。但事实上,他不仅如此,他是以此社会性的行为来带领他的艺术感知,以外在的环境改造来体验艺术的实质。这十余年来,除了改造环境的劳作外,他孜孜不倦地作画、做雕塑、做装置、做实验,而且笔耕不辍,日日功课读书,记下了几十本心得笔记、艺术感悟、人生历程。这些无价的精神财富伴随着他日升日落,让他在沉思中苏醒、在日落中挥毫。尤为可贵的是,他从80年代开始实践的抽象绘画在这僻静而足够容纳想象的空间里被延续着,他一方面在打造自己的乡土王国,另一方面继续在建构自己的艺术王国,两条线并行不悖地展开和伸张。在夜望星空的沉淀中,于振立让自己的艺术再度自由地驰骋;他正是在这十几年来的沉淀中,又进一步地理清了自己的艺术作为和目标。
他知道,自己在践行一种特殊的艺术—他走向艺术的抽象化和生活化,是他极力要挣脱以往的桎梏,形式与主题的制约。这是那个时代的艺术家发自内心、发自切肤之痛所要争取的艺术感受,这也是中国艺术家对一种久违的艺术自由的渴求。所以当他们遭遇到了艺术的抽象化表现时,如久旱遇到甘泉,一下子就领悟了艺术对于他们的真实意义。在这个过程中,于振立是一步一步走向艺术的解放的。最初是对主题的解放,不再以政治主题叙述为主,而转向个人性情感与场景的描述,形象与构图不再以清晰为前提,而是疏密、变形、结构随兴而为。这方面的尝试,对于中国艺术家而言,有历史上的写意抒怀传统,但对于80年代以前的叙事性主题绘画,这是被反对和歧视的;另一方面,对于追求新的情感表现的80年代以后的艺术家,这种以形写意的传统并不能解决他们在写实绘画训练下的解放。因此,语言系统的重新认识就成为一种时代的强烈愿望,于振立正是在这种现代艺术被重新传播的氛围下,敏感地理解并再认识了绘画语言的特质,所以能够大胆地舍弃自己驾轻就熟的写实语言,而径直“抽象起来”。他对自己的绘画的裂变毫不后悔,他在里面看到了自己的精神身影,他将这样一次的语言转换视为艺术生命的再生。
因而,他在画布上看到的不再是一个突兀、丧失了体温、质感的形象,而是在压实的空间里发现了一种绘画语言可以塑造的力量。他在画布上的抽象并非简单的形迹简化,而是生命体的一种冲击爆发。空间不再是一个实体,而是一个象征,它不占据三维,但占据心灵;它不指向物象,但指向它的精神。于振立的抽象绘画从最初的厚实到近来的平实,都满含着重量和崇高意味。这也是他的艺术乡园和他的艺术同步的梦想,他要践行的就是这二者的合一。当他建造艺术乡园时,他对自己的艺术的深化也在进行,这也就是他的绘画越来越自然化,他的画面质感和材料运用都日趋朴实无华,各种手法与工具都自如使用,不拘泥于任何的点线面的限制。他在这种追求崇高的自然状态下,只求尽显内心的沉思与激情,画面不以表象来取悦眼睛,而是以心灵的激荡来使我们振拔,看淡云云纷争的世相。
其实,在某种意义上,经过几十年的生活历程和艺术修为,于振立真正求的是达观和豪情,他日益感受到生命价值的含义,这也是不断让他的艺术走向自然天地的原因。他深知,中国不缺秀美的艺术,但缺少大气磅礴的艺术,作为生命价值与艺术境界的崇高,就尤为显得珍贵,所以他舍弃繁华而入自然来追求崇高,既改造乡村,也改造艺术,而对于自己更是生命的提升。在这种情境下,他的艺术已是纯任自然的结果,任何的形迹约束都不再是问题,而最终是走向人的崇高目标。
2012年12月31日于北京中央美术学院

于振立年表

2014年10月,于振立个人出资创建“8+1艺术基金”
2014年7月,于振立工作室影像艺术空间成立。
2014年10月,于振立个人出资创建“8+1艺术基金”
2013年9月,在今日美术馆 举办大型个人回顾展《自逐》
2012年—8月,在大连广鹿岛举办“第四回‘8+1’展”。
2011年—12月,在大连金州废弃厂房举办“第三回‘8+1’展”。
6月,在大连由批评家刘骁纯主持“社会雕塑与行为艺术理论茶会”(暨于振立绘画艺术收藏展)。
2010年—在工作室举办“第二回‘8+1’艺术展”。
参加由北京今日美术馆举办的“重构-中国当代抽象艺术TOP展”。
2009年—12月,在大连劳动公园举办“归兮•于振立40年艺术展”(大棚展)。
2008年—赴西班牙参加“意派—中国抽象艺术30年”展览。
2007年参加中国美术馆举办的“对应•应对—中美艺术家作品交流展”,创作《升华》5幅。
2006年—参加“第三空间—中国抽象文本艺术展”。
2005年—参加“中国油画作品收藏展”。
2003年—7月,参加“开放时代—中国美术馆建馆40周年纪念展”。
10月,参加“形而上—上海抽象艺术展”,创作《点石成金》。
2002年—参加在广州举办的中国首届艺术三年展。
7月9日-7月16日,策划首届“‘8+1’大连当代艺术展”。
2001年—参加在沈阳举办的“K空间展”。
2000年—12月26日,于振立工作室开放展。行为艺术《还缘》(交往实验),将油画《彩虹系列》36幅,赠送友人。
1999年—参加中国艺术对外展(韩国、美欧数国)。
1998年—在大连金州五一公园创作现成品装置性雕塑《时空大书写》。
1997年—创作《光影•勾股玄•拷贝》4幅。
1996年—参加“首届上海国际双年展”,其中四幅被上海美术馆收藏。
1995年—参加在中国美术馆举办的“中国第三届油画展”。
1994年—参加在中国美术馆举办的“中国首届批评家提名展”。
12月6日在大连斯大林广场为好友蔡际平举办生平艺术展。
12月26日搬迁到金州大黑山工作室。
1993年—3月2日至3月7日,首次在中国美术馆举办个人画展,是第一次由批评家策展,而且没有开幕式的展览。
1992年—参加第一、二届中国当代艺术文献展。
1991年—参加在广州美术馆举办由王林主持的首届中国当代艺术文献展。
4月末,赴日本横滨、东京参加国际现代艺术展。
《生日手记》系列作品参加“北京西三环中国当代艺术文献展。”
1990年—参与策划“黑山白水绘画艺术展”,赴新加坡展出5幅抽象作品。油画作品《生日手记》被私人收藏家收藏。
1989—4月,《吃喜酒的女人们》等9幅作品参加在中国美术馆举办的“8人油画展”。
1988年—在中央美术学院策划“88”人体大展。
1987年—《老桨》参加上海美术馆举办的首届“中国油画展”。
参与策划“中国首届艺术节小幅油画展”,作品《网》、《架上架下》入选。
1986年—组织“大连—日本枥木县青年美展”。
参与高名潞主持的“中国油画展”。
1985年—加入中国美术家协会。
组织“北京—大连”青年美展,作品《懵懂的海》入选。
1984年—策划“首届中国艺术节大连之夏小幅油画展”。
油画作品《国难》参加“第六届全国美展”。《海风》参加全国美展。
两件人体油画作品赴日本、加拿大展出。
1983年—《涛声》参加“东北三省美术作品展”。
作品《海风》入选在北京中国美术馆举办的“全国小幅油画展”。
1982年—中国水墨画《离骚》入选“大连•广东青年美术展”。
油画《海风》入选“辽宁小幅油画展”。
书法作品参加辽南五市展。
油画作品《浴》参加全国九城市各族青年美术展。
1981年—《美术》杂志2月号发表《彭总故乡行诗意》。
参与策划进京的“啊!东北!”画展。
冷抽象油画《生命系列》8幅参加“辽宁省油画研究会画展”。
油画《大路》在辽宁各地展出。
1980年—创作《瑶琴洞传说》油画,开始抽象表现的艺术实验。
油画《彭总故乡行诗意》(原名《1958年秋》)、油画《万家灯火》入选“东北油画展”。
创作表现主义风格油画《海岸》。
1979年—《源》等油画作品参加辽宁省美展,创作《彭总故乡行诗意》。
1978年—与人合作创作最后一批政治宣传画,共六幅。
1977年—油画作品《露宿街头》,参加首届全军美展,为大连市第一幅参加全国级展览的油画。
1976年—创作政治宣传画《声讨“四人帮”》,由人民美术出版社出版。
1975年—创作政治宣传画《社会主义到处都在胜利前行》,由人民美术出版社出版,除汉语之外,还用五种少数民族语言出版。
1973年—创作宣传画《欢迎哥哥姐姐下乡来》,由辽宁美术出版社出版。
1972年—参加由鲁迅美术学院油画系教师在旅顺口区举办的油画技法班,学习苏联近代油画技法一年。
1971年—1985年,在金州、庄河、旅顺多次组织宣传画创作辅导班。
1970年—创作油画《广阔天地炼红心》入选首届辽宁美术展。创作政治宣传画《科学种田》。
1967年至1979年此一阶段,是于振立艺术历程的“政治宣传画”时期。期间,于振立共创作和临摹毛主席像两百多幅、政治宣传画80余幅,除大量被美术出版社印刷发行之外,还分别在画刊、报纸等相继出版。于振立在中国美术界崭露头角,其绘画语言以及表现个性均有明显突破。于振立最具代表性的政治宣传画有《欢迎哥哥姐姐下乡来》、《社会主义到处都在胜利前进》、《声讨“四人帮”》、《小电工》等。
1969年9月—1971年11月,就职于金县博物馆美术组。
1968年12月—1969年9月,下乡插队到金县华家华东大队接受再教育。
1967年—依靠打格放大的方法在部队创作完成140幅毛主席像。
1966年—在大连革联总部演出队创作政治宣传画一年,并参加文艺演出,演奏二胡。
1965年8月—1968年12月,就读大连师范学校美术专业。
1965年12月26日从大连出发组织红卫兵长征队徒步到北京。
1962年—1965年,就读于辽宁金县华家10中。
1963年于振立的彩塑《养猪姑娘》作品获得大连少年美展二等奖。
1956年目睹苏联红军在大连金州撤军时的坦克、大炮武器,受其影响运用红泥材料创作小型泥塑坦克、大炮等。
1956年—1962年,就读小学,为学校画黑板报,并创作泥塑《桃子》受到学校领导赞赏。
1953年—1960年,跟随爷爷学习书法。
1949年农历二月初三(公历3月2日),生于大连市金州华家镇于家村,字沉犁,号黑子。
合作媒体机构

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