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1324 闲居图 纸本设色

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拍品信息

作者 董欣宾(1939-2002) 尺寸 90×69cm
作品分类 中国书画>绘画 创作年代 暂无
估价 RMB  80,000-120,000
成交价 登录后可查看
专场 中国当代书画 拍卖时间 2020-12-12
拍卖公司 北京翰海拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2020秋季拍卖会
说明 《中国绘画对偶范畴论》序言 (节选)

董欣宾
一个民族的审美历史,不仅形象系列,范畴系列亦如长河水涌,波澜壮阔,百年生变,一代数度,记述着历代艺术家、美学家们的灵性体悟、思维追索,既反映了形象系列创造的艰辛伟大,同时,亦表现了范畴,即意识活力,亦即艺术家与外部世界之关系升华的恢宏规模,并形成范畴本身的严格的逻辑运动的轨迹。
也许是由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性,中国画家在认识世界时,一开端就排除了时空的序列性制约,将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中,形成一种非单层次的表象性复合结构(尤其是视觉影象的复合)。这种把握的方法称之为“类相追求”。因之,中国画家笔下的世界之客观性,是一种经过心理综合的、辩证性极强的类相性综述,即带有极大程度的客观主动性。譬如水墨表现,似乎不符合多色世界的实况,然而中国画家竟以此黑色来概括天地人物之全色,貌似失偏,其实现代物理学就证明了:黑色是无旋光性效应、艺用色彩学称之谓诸色光均不反射的状况,即诸色之复合便成为黑,这是中国画家观察方法引起的水墨体系的通解,即中国画家的认识论决定的复合性。因为中国画一开端就主张宏观的、反复的、远近的、高低的、朝暮的、阴晴的、包括主客体融合的多元追求。因此,在特定时空光色中对某一物、某一体、某一景的表象描写,便被中国画家视为机械摹拟而不取,而崇尚一种主客体合一、体悟其内在联系的辩证性把握与表现,即“意”这个范畴。严格地讲:中国画家水墨图画世界中的黑黑白白与单层次表象记实性色彩观念是没有关系的。中国画家的墨因之也不是单一的材料学与色彩学概念,它应当是一个艺术学的范畴。因之,中国画所表现的任何一个对象(对应于中国画家,本书将中国绘画与中国画这两个概念在同质异量的基础上作等解使用,即“中国画家”“中国画”均在质的意义等解于“中国绘画专家”与“中国绘画”。即排除量差异上的分析,说得简明一些,“中国画家”与“中国画”都相当于“中国绘画专家”与“中国绘画”的简称),都不是纯然的自相记录即客观物象性格记录,它与素描的黑白完全是两码事。素描的黑白是物理学的光影反映,是自相即客观物质性记录,水墨图画中的黑白是意念综合光影物象的心理性积淀。因之也可以说素描(也可以说传统西画)是物理性自相成立;而水墨画(也可说以文人画为主体的古今中国水墨画)是心理性类相追求。这一点,构成了中国画之不同于世界上任何画种,也构成了中国画研究中目前需要发达心理学分析的艰难现状。
中国绘画是中华民族辩证形象性思维属性的结晶体,是中国哲学的行为性存在,与武术、中医学构成了以中国哲学为基础的中华文化三大支柱,它包含着巨大的生命潜力,可以说是最现代文明的前文化。
因此,中国绘画哲学内容与意图性形式之间的这根线条紧紧地贯穿着主客体内外,同时自身也成了主客体的移化,这种物理、心理、学理(指本体规律)三位一体的绘画状况,象星空中的黑洞一般,具有非凡的密度和无法测定的质量,它似黑洞般地吸入一切(对客体)、歪曲一切(从主体),不断地缩小(指本体)。由于它的古老,好象早已度过了它早岁的发光、发热而冷却、颓坍,以至于达到任何东西似乎只能掉进去而无法跑出来的状况(指它的体系性力度) 。
在天文学中,研究黑洞学说最活跃的要数英国科学家霍金,它的“蒸发说”、“能量核变说”等等,若以它的学说来对中国画这个“黑洞”进行比喻的再比喻,那莫过于“能量核变说”最为妥贴了。简述之,黑洞并不是一个绝对停止运动的死天体,它在达到光也无法逃脱的极点之后,渐渐产生吸入与蒸发的两极运动,可最后导致能量核变,使“黑洞”一变而成“白洞”,或者说是能发射的活体。霍金这个预言是否是一个事实,我们姑且不论,但是中国画的发展到了目前阶段,的确已见到了它对于外文化吸入的蓬勃“蒸发”,这些“蒸发”型画家在三十年代后愈见其多,任伯年、徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、傅抱石等可以算是最典型的这类画家了,他们比之死在明清的绘画黑洞中的大量上海画派前前后后的画家,可以算是时代的宠儿。然而,这种“蒸发”不是结束,而是开始,是中国画这个艺术天宇中的黑天体能量核变的启动。
对于传统绘画的看法,这几年震动最大的要算是“末日论”。末日论者认为,中国绘画的基础是封建社会,封建社会已崩溃,中国绘画也必然末日来临。这就很象经典黑洞理论没有考虑到量子效应一样,一但考虑了量子效应,情况就大为改变,黑洞可以辐射,甚至可以出现剧烈的爆发,这是近几年在黑洞理论方面最引人注目的进展。
在与“末日论”的争论中,显然另一种理论是从中国绘画本体的内在合理性出发的。本书写作的宗旨也是试图从范畴系列的长河中,选择其最活跃的、也是最辩证的部分,即对偶范畴,进行全程性的讨论,即从辩证法的基础出发,讨论中国绘画主体、客体、本体三方面的状况。笔者力图从创造美学、知感觉生理心理学、分析心理学、结合严格的实践史等角度,广泛地进行思索、讨论,从而在中国画的本体的内在合理性因素的发掘中,认识其能量核变的基因。
中国画是一根似行云、若流水,纽结着天、地、人运动的漫长的历史长线,编织进了中国思想史上的许多复杂范畴,或道或儒或佛,都将这条线拉长、扭曲,使它悠久、兴奋、变化无穷。其整个历史的轨迹,是一种纯东方的思维形式的存在,因而也是带一些神秘性的存在。企图从这样复杂的结合中清源求本,当然并非易事,我们认为,只有从对偶范畴入手,才能辩证地、唯物地理清其脉胳,把握其精髓。
世界文化发展的总体状况,可分为以渔猎为基础的西方民族文化和以种植为基础的东方民族文化。早期文化的形态,与饮食活动的关系最为密切。渔猎必然产生刀叉为象征的烹调与饮食,种植必然产生以杆箸为象征的烹调与饮食。以我国为代表的筷子饮食,就象征着以刀耕火种为主、渔猎饲养为辅的基础生存状况。爱琴海沿岸必然产生与其生态相应的文化风貌,从他们的刀叉饮食可以看到他们以渔猎生活为基础的影子,他们的人体艺术也反映了他们海上生活的痕迹,他们的美声发音可以看到他们生存中使用声音的基础,也可以推理渔猎与声音的密切,进而也可以推理以拼音为主体的文字产生的根源。而以种植养殖为基础的文化则大面积地发展在东方温带,以中国而论,虽然早期亦存在渔猎,但是河流与平原构成的“河平”环境,地大物博,气候调节适度,雨量丰富, 亚热带的生物提供了无穷尽的资源,河道流行在同一气候带中,四气畅通,是天然的和平、即河道加平原的最佳环境,水利种植的发展成为生态的最佳条件。由于这样的生存条件,自然形成五谷杂粮为主的生态,产生平静的种植生活、即田园牧歌式的理想世界。环境安透优美、形象多彩多姿,给象形文字的产生提供了视觉心理基础,这便是东方形象为主体的文字产生的渊源。
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