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0309 2006年作 天安门广场 布面油画

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拍品信息

作者 尹朝阳 尺寸 160.5×250cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 2006年作
估价 RMB  900,000-1,800,000
专场 现当代艺术 拍卖时间 2021-06-19
拍卖公司 北京华辰拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2021年春季拍卖会
签名:朝阳
说明 此作为尹朝阳在2006年所作作品《天安门广场》。
画面呈现大面积的红色,描绘出宏伟的天安门及承载众人的广场的壮观场面,
在刻意建构出来的壮观舞台上转化成一组光源,吸引一大群无名的人朝著这明亮而富象征性的红色发光体走过去。尹朝阳对此题材的长期研究展示出他理解政治图像的神秘力量及其能够动员千百万人的诱人魅力,他对光线及颜色微妙的改动透露出这些图像的潜在危险。有别于与前几代的中国画家,这些题材并不是利用来嘲讽或揭露中国现状的黑色幽默,而是他探索当代身份认同的一个媒介。他在自己众多此类作品中运用的红,特别是天安门系列,总是让观众产生误读,但他觉得无所谓。事实上,他并没有把红色理解成血或者一种映射。对他来说,大面积使用红色代表了一种积淀、沉积。
尹朝阳(b.1970),出生于河南省南阳市,1996年毕业于中央美术学院版画系。现居北京。
尹朝阳作为“后生代”艺术家的代表人物,充分体现了当时时代背景下创造出的一批艺术家的典型特点。他们大多出生于1970年代前后,成长于1980年代。城市文化和市场经济对他们构成直接的影响,在他们的成长过程中亲眼目睹了中国的改革开放,也形成了他们对中国当代社会的基本看法和认识。与1960年代的艺术家相比,他们是“平静”的一代。因为,在他们的成长过程中,既没有经历过“文革”的冲击,也没有经受过上山下乡的苦难,他们大都生活在城市中。艺术在他们的心中有着完全不同的概念。特别是在油画的价值和意义上,与传统的题材和方式都出现了较大的反差。他们在人文关怀与精神追求上,更多的是从个人经验来寻找其价值标准。在他们的诸多作品中,都流露出他们在当代社会的影响下的心理变化和选择。他们没有沉重的包袱和责任感,都是再按照自己的方式生活并工作着,在大众和自己之间寻找独特的语言表达方式。
他们的作品更敢于寻找刺激,富于挑战精神。几乎没有任何传统负担,没有什么思想阐释和哲学话语。主要特点就是将流行的图像和自己设计的图像作为重要的文化资源,从中国当下文化的情景中考察。大多作品是通过个人的生存状态流露心中的愉悦与伤感、希望与困惑、无可奈何与不知所措。从他们的作品中可以感受到在当代社会的生存环境中的孤独与自在。
尹朝阳打开了1970年代出生的一代人青春伤感的通道,创建了这一情感特征的抒情主题,并且在20世纪末期的写实主义绘画中占有重要的地位。他在画面的主观处理上,剥离了客观表现的色彩和其他因素,使现实感和境遇感产生了一种高度的吻合。在技术处理上,他将“手艺”隐藏起来,讲究画面完整和内心的塑造。在同代艺术家中独具特点。
他的 “乌托邦”是他的一种情怀的表达。他把从小到大生命经历中对于革命、浪漫主义;关于理想、激情和热情,叫做一个关于理想的拼贴。这个拼贴包含了很多题材:毛、红旗、天安门,还有很多他自己,和他对毛的仰望。作品中蕴含着对毛的一种崇拜,他没有崇拜过什么人,只有毛。甚至热爱中国的诗歌也是从毛开始的。他觉得毛有一种特别激昂的,说不上来的情怀。
尹朝阳的绘画源自艺术家对历史的回忆探究。他一再回溯那些有关共产党中国最易辨认的图像,尤其是天安门和毛泽东,以求索他们对当代意识的持续影响。他认为自己作为一个画家、艺术家,那么他就要向大众提供精神产品,并且一定要提供出很独特的东西,想要让自己的作品对社会形成一种力量,产生影响。
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