雅昌首页
求购单(0) 消息
搜索

1305 1978年作 穿蓝印花布衣服的妇女 布面 油画

收藏
分享到:
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小

拍品信息

作者 靳尚谊 尺寸 50.7×41.5cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1978年作
估价 RMB  3,800,000-4,600,000
成交价 登录后可查看
专场 中国肖像—靳尚谊作品 拍卖时间 2014-05-31
拍卖公司 广州华艺国际拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2014春季拍卖会
签名:尚谊 1978
说明 “艺术不关注现实就没有意义,我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活,这一系列的作品,实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求。”
——靳尚谊
靳尚谊从来不是一个只把绘画当作个人出路的人。他把职业上的努力与这个时代的先进文化的使命自觉地联系在一起。从青年时起,他就坚持关注中国人民生活中的精神形象,坚持到各地去做普及传播的教育工作,尤其是越来越重视从民间传统中探求发展中国画派的油画的可能性。他在自己的口述回忆录的最后,曾经概括地总结了两个“漫长”:一个是自己对油画艺术的掌握有一个相当漫长的过程;一个是“中国油画要走自己的路”,“只有学好西方的艺术语言与表达能力,又具有中国传统民族文化精神,才能成熟”,这更是整体上更漫长的过程。他说到:“对于几十年在油画艺术上学习、研究、探索、追求,我的自我评价是什么呢?我觉得我只是在做打基础的工作。这种工作和老一辈画家差不多,就是为中国油画艺术进一步发展打基础。也可以说是起着奠基的作用,让未来的年轻人有一个比较高的起点,并在这个基础上不断前进。”
创作于1978年的《穿蓝印花布衣服的妇女》,在对人物人体认知上的统一性上,是他作品内涵的内在支撑。这方面大致得益于他从青年时代以来的好学与深思,也得益于他透析社会变迁情势养成的冷静与通达,汇集在他笔下,便催孕出一个个饱满的生命形象和一种种隽永的艺术境界。从平凡中凝练典型,作品充满心智闪动的清澈透明,又散发出朴素、单纯的气息。他笔下的众多女性肖像,成为新的文化主流中醒目的浪花。
靳 尚 谊
JIN SHANG YI
靳尚谊(1934-)河南焦作人。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生,1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习,并留校在版画系教授素描课,1962年调入油画系第一画室任教。
1983年,担任中央美术学院副院长,1987年任中央美术学院院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席,1998年起兼任中国美术家协会主席,第五任、第六任中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献,国务院授予其国家级专家称号,享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作,其艺术实践和主张,在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。
从1958年起,他的油画作品不断参加全国美术展览,历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后,他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授,以自己丰富的经验培养了许多人才,同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响,被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期,他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学,并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中,他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格,多幅作品被中国美术馆收藏,出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。
靳尚谊和当代中国油画
邵大箴(中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任)
结构严谨、单纯,表现层次丰富,人物刻画真实、生动,平面装饰感与真实空间感的巧妙结合,线造型和体面造型的有机交融,是靳尚谊油画艺术的鲜明特色,而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味,使自己的作品具有民族气派,是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。
巧妙地处理平面塑造与空间关系,是靳尚谊一直在孜孜以求的。他的20世纪80年代中期以后的油画作品在探索真实性空间取得重要进展,这时他仍然关注画面的装饰趣味,使两者保持着高度的和谐。靳尚谊创作成熟期的作品多为肖像,在人物形象塑造中,不论是当代的还是古代的,他用力刻画的不是人物的心理特征,而是特定人物的特定特征,形象或平和优美,或深沉婉约,格调清新,雅俗共赏。
靳尚谊的艺术创造何以有如此突破?根据二十多年和他的接触,我有下面一些肤浅的认识。改革开放前,虽然受客观环境的影响,但是他充分利用一切可能来充实自己,除了课堂学习外,看画册,看苏联和东欧国家来华的展览,甚至认真观摩留苏同学临摹的古典大师的作品。除了全面提高自己的艺术修养外,还很敏感于那些对他来说是陌生的艺术方法和手法,动脑子想如何能吸收其表现因素,用于自己的创作。我觉得他一直在思考,已经达到高峰的欧洲写实——具象油画如何与现代社会结合,适应现代人的审美观念,思考与此相关的另一个重要问题,中国写实——具象的油画如何有自己的民族意识和“现代性”,他自己如何在某一点上、某个方面有所突破,有所贡献。
靳尚谊研究他的艺术历程和创作经验,对于我们认识和处理当代中国油画以至世界范围内的油画问题,不无积极意义。
索中国油画的精神魅力
潘公凯(中央美术学院教授、中国美术家协会副主席)
我很敬重靳院长他们这一辈艺术家。
中国文化讲究“修辞立其诚”,每当我翻开靳先生的画册,就会感到一种认真、实在、纯纯正正之气呈现在面前。靳先生虽然是中央美术学院历史上任期最长的一位院长,其实却是一位单纯的美术家。做行政领导多年而能保持艺术家的本色,真是一件不容易的事。靳先生为人不虚假、不做作、不偏袒、不自私,真诚而自然。他的艺术风格也是同样。
我记得1983年靳先生的《塔吉克新娘》,在全国引起了很大的关注。之所以会有这样的轰动效应,主要是由于这张画采用了古典主义的造型,形成了一种层次丰富、体积厚重、富有力度的美感,而这正是传统油画艺术语言的特点。后来才知道,靳先生在系统地研究了欧洲古典油画之后,从这张画开始对边线作了着重的处理,使边线不仅界定可见的形体,而且还暗示出隐现的形体——就是他自己说的“转过去不可见的面”。对形体的边线作如此深入的自觉探索,只有在开放的情境下看了大量欧洲名画之后才有可能。
这种后人称之为“新古典”的风格,并不是刻意经营出来的一个门面,而是靳先生在理性的研究西方油画造型体系的过程中,将学识与追求理想美的心态感情融为一体自然而然的结果。
在这半个世纪的油画创作之路里,他的艺术生涯是和中国油画的艺术发展同步的,也与中国社会的变革有着密切的联系。靳先生和他的同一代人一起,不断地回应了时代提出的重大问题。
《塔吉克新娘》1983年,60×50cm ,中国嘉德2013年秋拍 成交价:RMB85,100,000
《毛主席全身像》1966年作,262×137cm,华艺国际2009年夏拍 成交价:RMB20,160,000
2013年秋,在中国嘉德上拍的《塔吉克新娘》此前一直由日本藏家收藏,是博物馆级的名作,在经历近30年风雨后首度回流国内现身拍场,《塔吉克新娘》不仅是靳尚谊艺术生涯最重要的作品之一,标志着画家的创作迈入黄金阶段,也被誉为中国油画界“新古典主义”的开山之作。20世纪80年代初,《塔吉克新娘》的横空出世,曾令当时整个画坛为之一振,此作彻底摆脱了中国“土油画”惯有的黯淡与粗糙,将油画的艺术性展现得纯粹而自然。这件起拍价为900万元的作品在激烈的争夺下,最终一位场内买家以8510万元高价“迎娶”了这位“新娘”。这一价格,创造靳尚谊画作拍卖的新纪录。
《塔吉克新娘》以其成熟完美的油画技法和独特的艺术感染力被誉为中国新古典主义油画的开山之作,画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间,给人以神色端庄而略带几分羞涩之感,充满了东方的审美情趣。将中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”相融合,表现出现实生活中中国人的精神美、人性美,鲜明地体现了作者的艺术追求。为处在十字路口的中国油画家们指明了一条返璞归真、踏实进取的艺术之路。
华艺国际于2009年夏拍推出的《毛主席全身像》,是创作于1966年的经典之作。估价1800万元,最终以2016千万的惊人天价拍出而震惊全场。此作只画毛泽东一人,无情节,亦无背景,以暖色烘托。领袖站立,左臂自然下垂,右臂微屈,手略攥握,着中山装,蹬皮鞋,仪态庄严而温和。
此前,估价过千万元的拍品从未在广东出现,主要是因为广东市场并非是全国的中心,重量级拍品通常首先考虑北京和香港市场。这次华艺国际2014年春拍隆重推出的五张靳尚谊先生精品作,相信又会是华艺国际油画拍卖璀璨亮眼的一大里程碑。
《髡残》1999年作,148×115cm,北京保利2013春拍 成交价:RMB39,100,000
《青年女歌手》1984年作,74×51cm,现由中央美术学院美术馆收藏
《髡残》是靳尚谊尝试水墨与油画结合的重要作品。在这幅作品中他将自己在西方写实体系中领悟到的造型语言贯通于中国传统的写意笔墨,实现了油画的真实再现与山水的写意表现相结合。髡残是明末清初名垂千古四大画僧之一,画风以浓密为特点,这刚好满足油画的水墨表达,高难度的全身像与真实山水环境融合,油画的真实再现与山水的写意表现相结合,对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。完美的诠释出了一个专注与内心清静的文人画家形象。
《青年女歌手》这幅留下了著名歌唱家彭丽媛青春形象的画作,无疑是当下备受关注的艺术作品。这幅作品是靳尚谊先生上世纪80年代写实风格转折时期最成功的作品之一。与一般的肖像油画不同,《青年女歌手》以平光造型,选用了三角形构图,用了北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景,在真实传神的西画笔触中又透露出中国传统的意象与韵味。作品的特别之处在于,靳先生别出心裁地将一个现代人物与中国北宋的山水画通过西方油画形式融为一体,使中国几千年的文化传统与现代生活相联系,色调把握和节奏控制处理得天衣无缝。
这幅画把彭丽媛含蓄而质朴、沈稳而自信的人物特点表现出来了,被称为中国版的《蒙娜丽莎》。
靳尚谊说画彭丽媛完全是一次偶然,1984年,彭丽媛的老师金铁霖教授是靳尚谊的邻居,他说要介绍几个班上的学生给他当模特,于是就介绍了三个中国音乐学院的学生过来,其中就有彭丽媛。她是个北方姑娘,扎着简单的马尾辫。这幅画把彭丽媛含蓄而质朴、沉稳而自信的人物特点表现的淋漓尽致。彭丽媛成名后找到靳尚谊要这幅油画,靳尚谊不同意给这幅原作,在彭丽媛再三要求下,靳尚谊复制了一幅送给了彭丽媛,成为一段艺术佳话。
合作媒体机构

业务合作: 80480998-888/837 fyz@artron.net 责任编辑: 张天宇010-84599636-846 zty@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 拍卖图录公众号
    拍卖图录公众号
  • 拍卖图录APP
    拍卖图录APP
返回顶部
意见反馈