雅昌首页
求购单(0) 消息
搜索

1079 1965年作 作品 合成树脂漆画布裱于木板 画框

收藏
分享到:
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小
图片中的放大镜,支持鼠标滚轮缩放区域大小

拍品信息

作者 元永定正 尺寸 91.5×116.8cm
作品分类 西画雕塑>当代艺术 创作年代 1965年作
估价 HKD  3,000,000-5,000,000
成交价 登录后可查看
专场 当代艺术晚间拍卖 拍卖时间 2018-03-31
拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司 拍卖会 2018年春季拍卖会
款识:S.Motonaga,65
说明 来源
纽约,Hauser&Wirth画廊
现藏者购自上述来源

展览
纽约,Marianne Boesky画廊〈The Masked Portrait〉二〇〇八年一月至二月
纽约,Hauser & Wirth画廊〈A Visual Essay on Gutai at 32 East 69th Street〉二〇一二年九月至十月

相关资料
点石成金
元永定正
「我描绘大自然中出现的各种形状。这是简单至极的一件事,因为它拥有上兆年积累下来的各种资源,取之不尽,用之不竭。」──元永定正
「新美感常以非同寻常的形态出现。仅仅摹拟自然并不足够,更要创造出来。」──元永定正
《作品》的图像形态和用色出神入化,视觉效果引人入胜,体现元永定正早年实验创作的前卫美学。本画出自一九六五年,属于艺术家早期风格的最后一批作品,之后他在一九六六年前往纽约。元永定正的早期作品视觉效果丰富多采,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图象,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让倒在画布上的颜料和树脂混合物因应黏度及地心吸力,以不同的速度和质地「流动」和「汇集」。在这段时期,元永定正喜用鲜艳夺目的原色,色彩流入成形中的灯泡形态,构造浑然天成的流线及涂面,最终的构图迷人眼目,彷佛在泄露原始生命力的天机。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧「tarashikomi」(意指「滴落式」)而成的创新手法,跟美国画家莫里士·刘易斯(Morris Louis)的《面纱》绘画系列在同一时间发展,利用滴落方式把未完全干透的颜料一层一层地重迭在一起,制造出宛如溪流涟漪的效果。然而,传统的「滴落式」绘画只是一种装饰手法,到了元永定正的手中却变成了概念探索,探讨意向与直觉、控制与时机、偶然与蓄意策划之间的微妙平衡。如艺术家所说:「我有意识地用这种方式把作品交托给自然力量。」(元永定正与尾崎信一郎、山村德太郎的访谈,一九八五年八月二十一日)
元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览「挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展」上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座松林公园,元永定正把装有液体的塑料管及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的「光」装置,水面映照的太阳光线使作品熠熠生辉。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为「世上第一件水雕塑」,形容得恰如其分,后来古根汉美术馆在二〇一一年委托艺术家为馆内的圆形大厅再次创作此经典作品(《作品(水)》,一九五六/二〇一一年作)。一九五六年,元永定正为〈生活〉杂志进行艺术表演,他让烟雾通过一个大型金属盒子,再拍打另一面,一圈圈的烟雾随即被彩色的灯光点亮。从早期的实验性作品可以发现到一个共同主题,就是他渴求在作品中将无形的自然元素「捕捉」或「封装」起来──藉此促进并酝酿自然形态及质感的重现。艺术家对待素材和物质的真诚态度及「具体」感受,促成后来发展出倾倒法的先要条件。
尽管元永定正发展出创新手法的同时,刘易斯的《面纱》画作同样利用引力控制色彩,但前者并不着眼于平滑的画面,而是要为颜料注入生命。两位艺术家摒弃抽象表现主义的行动绘画,让颜料在不受画笔或姿势影响下自然流动;不过,元永定正笔下的浓艳用色、明显触感及有机形态,与刘易斯整齐划一的半透明层迭色彩形成鲜明对比。元永定正试图透过大自然唤醒颜料的生命力是其技法的核心;如他所言,其倾倒法让他可以「借取自然的力量,创造出超越我个人想法的作品」。最终成果是一幅幅如自然河流或湖泊静谧奔流的画面。他曾解说:「让颜料慢慢流动,就可以在画布上塑造出河流般的效果……雨过天晴时,连河水也清澈起来,沉积的沙在河床上留下美丽的图案。我用颜料跟着模仿。」(同上)
此作标志着艺术家创作生涯的转折点──是个人和及艺术风格转变的关键时刻。一九六六年,也是本画完成后一年,元永定正前往纽约参与为期一年的艺术家驻留计划。在这一年间,他掌握喷枪绘画及喷漆技巧,大力革新了其艺术语汇。元永定正在一九六六年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐,却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,引人入胜──有时令人联想到花树从土壤萌芽,或是在异想世界里飘浮的气球承载着卡通似的物体。虽然这些后期作品大相径庭,却同样开拓出各自的独特意境,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制,以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画作的静止性作出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。正如河合隼雄在与元永定正的私下会面中所言:「根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。」(〈元永定正:1955-1989〉,39页)因此,元永定正画作所散发的神秘感可说是由「上升」与「坠落」、动感与静态、以及艺术创作所需意识当中的微妙平衡组成。就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:「假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。」(同上,38页)

更多香港蘇富比 其余拍卖专场

合作媒体机构

业务合作: 80480998-888/837 fyz@artron.net 责任编辑: 张天宇010-84599636-846 zty@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 拍卖图录公众号
    拍卖图录公众号
  • 拍卖图录APP
    拍卖图录APP
返回顶部
意见反馈