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0192 没骨花卉 团扇镜心 设色绢本

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拍品信息

作者 吴炳(南宋) 尺寸 32.5×22cm
作品分类 中国书画>绘画 创作年代 暂无
估价 RMB  4,000,000-6,000,000
成交价 登录后可查看
专场 中国书画专场 拍卖时间 2021-12-08
拍卖公司 北京宝瑞盈国际拍卖有限公司已开通官网 拍卖会 2021北京宝瑞盈秋季艺术品拍卖会
款识:昆陵吴炳。
收藏印:项元汴印(朱文)、潘氏听帆楼藏(朱文)(见《中国书画印鉴款识》第1462页,第19印)
说明 作者简介:吴炳(宋)毘陵(今江苏常州)人,绍熙处画院待诏。画花鸟写生折枝,巧夺造化,釆绘精致富丽,光宗、李后多爱其画,恩赏甚厚,待诏赐金带。

备注:潘正炜(1791-1850),字榆庭,号季彤,广东番禺人。广东著名鉴藏家。精鉴别,富收藏。他在潘氏家园建有著名的“听颿楼”,作个人专事著述和珍藏书画文物之所。有《听颿楼书画记正续篇》、《听颿楼古铜印谱》等著述多种。
项元汴(1525-1590),字子京,号墨林,别号墨林山人、墨林居士等,浙江嘉兴人。明代著名收藏家、鉴赏家。法书名画、古玩彝鼎,鉴别精到,过眼即识真赝。家资富饶,储藏之丰,甲于海内,“极一时之盛”。

玲珑唐彩今易得,晶莹宋画古难求
——南宋吴炳设色绢本没骨花卉《牡丹与芍药》赏析
陈姗小姗读画录
唐人以天下为花园,宋人以花园为天下,气势不同,命运不同,境界不同。南宋时代,偏居一隅,外有强敌压境,社会动荡不安,人民心中期盼安乐祥和的生活。社会意识形态上的追求,导致了表现幽雅境界的小品画受到市民阶层空前的喜爱,这类作品大量产生,风靡一时。然时至今日,南宋小品画多毁于兵燹之灾,纵有片纸微留,亦属极其珍贵。
很多人只觉得这张小品画很古老,还不知道在文物学领域,这幅作品意味着什么。就这样通俗解释一下吧,南宋名迹,可遇不可求,故宫有条成文规定,凡明代以前字画,无论出自谁人之手,均是一级文物,这就奠定了该画的身价。
吴炳是南宋毘陵(今江苏常州)人,宋光宗赵惇绍熙处画院待诏。吴炳善画花鸟写生折枝,巧夺造化,釆绘精致富丽,光宗、李后多爱其画,恩赏甚厚,待诏赐金带。接下来我们重点研究“赐金带”。
吴炳何许人也?南宋画院画家,值得注意的是他被“赐金带”,可谓风光无限了。北宋一朝有幸被皇帝们赐衣紫的宫廷画家只有三位,即吕拙、黄居寀和高克明,都是中国绘画史上鼎鼎大名的宗师级画家。其中世家出身的黄居寀一入画院即被赐金鱼袋,成为北宋中期以前惟一享此殊荣的画家,但也仅此一例而已。“佩鱼”是表明身份贵贱的实质性的差别,金带是类似于“金鱼袋”的一种身份的象征。画家作为伎术之人可以佩带铜、铁、角、石、墨玉所制之“带”。宋太宗赵炅兴国七年关于佩“带”的诏曰:“三品以上服玉带,四品以上服金带……恩赐者不在此例”,北宋神宗朝的画院待诏总长(相当于国家画院院长)郭熙曾被赐宝花金带,对于官阶仅相当于从八品的画家而言,这是一种无上的殊荣。
南宋的画院建制大抵延续了北宋的格局,吴炳官职尚不及郭熙,也有幸被赐金带,说明他在当时是有很高的社会地位的,亦说明他的艺术成就在南宋是非凡的。中国古代文人画家地位因其文学成就和政治地位而巩固,但是专业画家社会地位并不高,有宋一朝,由于宋徽宗赵佶喜爱绘画,所以宋代画家的地位较高。即使这样,吴炳作为一名画院待诏,能够被赐金带,也是无上荣光的事情。从吴炳的身份出发研究作品,首先奠定了作品的收藏基调。
南宋吴炳的设色绢本没骨花卉并无准确的名称,从画面题材来看,左边乃粉色芍药花一朵,右边是蜜色牡丹花一枝,姑且将此画命名为《牡丹与芍药》。观其构图,芍药高而牡丹低,在叶片的轮廓上也有明显的差异,表现出画家细微的造型能力和敏锐的观察力。
众所周知,南宋时期,写生绘画就已经达到了极高的水准,画家们的造型写实能力令人惊叹。实际上,这种写实画风,自宋徽宗赵佶时开始风靡。据邓椿《画继》中记载,在宋徽宗统治初期,尤为重视写实,画院曾有一条戒律:“盖一时所尚,专以形似,苟有自得,不免放逸,则谓不合法度,或无师承。”在现存的徽宗画派的册页作品中有一种秩序感和明确度行走于整个画面之中,极为重视准确性和严谨构图。
南宋花鸟画的写实性具体表现在以双钩重染的表现技法上,追求几乎不见墨迹的逼真效果,这一点在没骨绘画领域表现得更为明确。《牡丹与芍药》就是这样一幅精品。
国画一直是中国传统艺术中生命力最强的组成部分,中国民族绘画传统不是孤立的绘画传统,是整个民族文化综合性地在绘画上的表现,学习国画也不是孤立的,应该研究植物学、动物学、山川草木、诗词、文学、戏曲、诗歌、音乐……民族文化体现在绘画上,那就是延续传统,延续经典,否则就不完整。
北宋《宣和画谱•花鸟叙论》中记载:“五行之精,粹于天地之间,阴阳一嘘而敷荣,一吸而揪敛,则葩华秀茂,见于百卉众木者,不可胜计。其自形自色,虽造物未尝庸心,而粉饰大化,文明天下,亦所以观众目,协和气焉。” 南宋画家在绘事之余,都很注重提高自己的文化水平,所以《牡丹与芍药》流露出浓郁的小清新文艺范儿。因为吴炳深知,文学修养不加深,画品素质便难登高雅之巅。
纵观整个艺术史,艺术家同时也是哲学家,要研究矛盾、分析矛盾、解决矛盾。整个绘画的过程就是一个充满矛盾和解决矛盾的过程,构图上的虚与实,色彩上的冷与暖,用笔上的轻与重,艺术处理上的写实与变形……一幅好的吸引人的作品也就是充满矛盾的作品,反之四平八稳的作品绝不是好作品,充其量是平庸的作品。
吴炳的《牡丹与芍药》曾经被中国的诸多大收藏家所收藏,譬如江南的项元汴、岭南的潘正炜。项元汴的大名举世皆知,这里重点介绍一下潘正炜。潘正炜就是广州的潘、卢、伍、叶四大家族中,潘家的代言人之一。岭南广州十三行的行商家族重视文化和教育,以及家学和家藏的传承建设。潘氏家族中的潘正炜、潘恕工、潘飞声等文化造诣颇深,潘氏行商的主要贡献表现在书画收藏和交流方面,自潘有为时代开始介入收藏,至潘正炜时藏品数量激增,成为清代最负盛名的书画鉴藏家之一,其撰著的《听帆楼书画记》极具学术价值和艺术价值。再如颜氏行商后人颜谷昭 热衷蓄纳古代书画,庋藏广博。行商在艺术和收藏领域的贡献,一定程度上有利于岭南画派的形成与发展。
朱文“潘氏听帆楼藏”就是潘正炜的收藏印鉴,潘正炜自幼勤学善书画,远宗苏东坡、米元章笔法,楷书尤工。建听帆楼贮书画,号听帆楼主人、听帆楼居士。《听帆楼书画记》收录自家珍藏精品书画一百八十余种,延请数十名人题跋,史称听帆楼雅集。
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