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0909 杨曦 凤翔丹屹 白玉挂件 2008

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拍品信息

作者 -- 尺寸 --
作品分类 玉石器>佩件 创作年代 暂无
估价 RMB  70,000-90,000
成交价 登录后可查看
专场 中国当代玉雕大师作品专场 拍卖时间 2010-07-04
拍卖公司 西泠印社拍卖有限公司 拍卖会 2010年春季拍卖会
说明 材质:新疆和田籽料
尺寸:61×33×12mm
重量:30克
钤印:龙
说明:挂件呈水滴形,下绽瑰丽牡丹,上翔飘逸灵凤。牡丹优雅华贵,线条简洁;飞凤翩然灵动,风姿卓越。动静相映的组合即雍容华贵,又古朴典雅,为意艺相融佳作。
杨 曦
中国玉石雕刻大师
号南石 1964年1 1月生于苏州,中国玉石雕刻大师。现为江苏省工艺美术学会会员,苏州市高级工艺美术师,苏州市非物质文化代表性传承人;
杨曦先生自幼学画,20世纪80年代考入苏州工艺美术学校,学习素描、雕塑、色彩等;
1983年 毕业进入苏州玉石雕刻厂学习雕刻技艺,以人物为主;1984年到上海玉雕厂人物车间进修学习,期间得到工艺美术大师萧海春先生的指导,回厂后自行设计完成了一系列雕刻作品;1987年《精卫填海》获江苏省工艺美术『百花奖』;
1992年 成立个人工作室,专门从事和田白玉雕刻。2005年白玉《竹》获中国玉雕石雕作品『天工奖』银奖;
2005年 白玉《江南水乡》获中国玉雕石雕作品『天工奖』最佳创意奖;
2005年 天工奖获奖作品《古韵》的成功设计,再次为『苏帮』玉雕步出瓶颈时代注入了新的生命剂。《古韵》是以平面设计为理念,将古代玉雕纹饰及图案的重新组合。目前自这一定义的作品已成为『苏帮』主流;
2006年 白玉《千手观音》获中国玉雕石雕作品『天工奖』铜奖;
2006年 在苏州工艺美术博物馆举办了『首届南石个人玉雕艺术精品展』。凭借着扎实的美术功底和全面的雕刻技术,形成了自己独特的『南石风格』, 『南石风格』以传统题材、现代题材为设计主流,纵观杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展,在很多作品中能够读出平面设计理念,更使点线面在作品中得到完美表现,如《佛在心中》、《江南水乡》等:还有许多作品自创了很多新的玉雕表现手法,如籽玉天然皮色与雕刻的结合,代表作品有《钟馗除妖)、《桃源图》山子等;用写意的手法,虚实结合,通过『虚』来表现『实』,代表作品有《竹》《千手观音》等,把人们认为玉雕是工艺品而不是艺术品的传统理念作了一个新的诠释。
生如夏花般绚烂
——杨曦的玉雕情致
◎刘杨、李钦
明朝宋应星的《天工开物》里说:“玉工辨璞高下定价,而后琢之。良玉虽集京师,工巧则推苏郡。”自古以来,苏州玉雕以典雅纤细着称,仿佛高宅大院深处的似锦繁花,不显摆,不张扬。而杨曦作为苏州玉雕代表,有着苏州人传统的沉着低调,含蓄内敛,在这个人文荟萃,钟灵毓秀之地,他与生于斯长于斯的水土是那样的融合。曾求学于苏州工艺美校的杨曦,加上在苏州玉雕厂工作的经验,使他能够将扎实的美术基础和玉雕具体的表现手法相融合,挥洒自如地刻画着自己心中的激情。正如他的《彩绘人生》摆件,在凝目静望中,仿佛看到他对生命的赞美和热爱,如夏花般绚烂。
在当代玉雕界中,杨曦一直给人以锐意创新的印象,他在继承了传统玉雕精湛技术的同时,在作品中融入了西方印象画派的元素,开拓了具有时代气息和现代感的体裁,其“虚实结合”的新手法赋予了苏派玉雕新的内蕴。“艺术不能局限在一个范畴中,要全面。”这是杨曦对于玉雕创作的态度。得益于对建筑艺术、抽象艺术、平面设计等艺术门类的涉猎,形成了杨曦丰富的创作源泉。他的作品从不局限于某一种状态,某一种题材,某一种表现形式,正如他所说:“生活中的每一种经历,都是一个多彩的片段,我想用作品捕捉每一个闪动的创作灵感。”而《彩绘人生》摆件正是这种情感的表现。正所谓“玉不琢,不成器”, 任何一件好的玉石,经过人工雕琢,才赋予其新的价值和魅力。这件作品是从人体彩绘中得到的灵感,描绘了一位少女的背影,少女以轻柔温和的端坐姿势,俯首凝思,给人一种宁静闲适的江南情调。少女背部有一片黑皮,被作者以阴线浅雕的方式刻上了一朵盛开牡丹花,花开绚烂,花瓣的外轮廓随玉石的纹理而赋予其生命的动态感,柔和自然,是富贵人生的寓意。主题和表现相互协调,动中有静,静中有动,无限的遐想由此而生,仿佛一幅画,画中女子似在听一首歌谣,望一处美景,或等待自己的意中人。写实与写意的精准结合,达到了语调与感情、形与神的统一,传统工艺中蕴含着浪漫主义色彩。而为作品配上相应的底座是杨曦特有的表现方式,“每一件玉雕都有他的灵魂,相应的底座才能给予他完整的生命和独特的艺术性。”而画家用调色板描绘人生,于是杨曦便给这件艺术品设计了一个调色板底座背。这件《彩绘人生》随性而潇洒,绚烂而灵动,寓意人生好像玉一样,生来就要接受撞击、冲刷、雕琢,而美好的人生是不应随波逐流的,要把握在自己手中,靠自己的努力悉心描绘。艺术之妙之美之最高境界就在于以可道之言、可名之物、可象之形来表现生活中的不可道、不可名、不可形的“道”,一件玉雕引发出对人生的无限思考。
明董其昌作画时说“每朝起看云气变幻,绝近画中山,山行时见奇树,四面取之,树有左看不人画,而右看入画者。前后亦尔。看得熟,自然传神,传神者,必以形,形于相之奏而相忘,神之所托也。“长在人杰地灵之地的杨曦,何尝不是希望通过作品传达一种诗话江南的水墨画气息。借助其匠心独运的玉雕技艺融入吴中温润的风土人情气息,情景交融,与作品中体现深刻的生命真谛和勃勃生机,从而使观者之身心超越感性具体,而进入无比广阔的空间艺术意境。
绚烂之极归于平淡,用简约的手法传递“无就是有”的意境,这亦是杨曦试图引领玉雕界感受的一种新的解语。不再着眼于一叶一鳞一羽的细节,而是玉雕场景与情的逐渐融合,让观者从作品本身看到一种延续性。如其《杨柳观音白玉牌》,观音运用浅浮雕工艺,人物面部用凸显工艺,刻画比较柔和,融入现代审美观点。正如杨曦所说:“每个人心目中都有一个观音像,而每个时代也应该有代表时代的观音像设计”。作品以浓郁的设计感着称界内的杨曦,在这件作品的处理中采用一直以来惯用的虚化手法,将观音的半边身体虚掉,而莲花则采用大块面的表现手法,作品上下形成了繁简对比,这样更重作品的完整性。线条与块面灵动结合,清新飘逸,雍容大度,给人沉静优雅的感觉。此传统题材用现代风格手法表现,线条飘逸,简约流畅。整幅作品在虚与实、静与动、简与繁之间凝造出一种静谧的神韵。“一莲一世界,一叶一如来”,观音似闭目微笑的同时,也传达着一种慈悲的人间大爱,应和了杨曦以观者传达的人文情怀。
《彩绘人生》和《杨柳观音白玉牌》之所以可贵,在于作品本身不仅表现了其工艺和设计构图的精湛与巧思妙想,更是其背后传达出的一种对生活的哲学思考和深沉热爱,以小品而见大爱,如夏花般绚烂。正如杨曦所希望传达的一种观者本体思考的延续性,而不在是局限作品本身,从对象之小而精看人生之广大,遐想无边。
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