陈箴（1955─2000）《神判》1992年作　（估价400万至600万港元／52万至77万美元）

香港，2011年9月   　承接4月春拍中「尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓──当代中国艺术的追本溯源」专拍之佳绩，香港蘇富比今天隆重宣布，将于2011年秋季拍卖期间，特别于10月2日晚上举行本珍藏之第二部分拍卖──「尤伦斯重要当代中国艺术收藏︰蜕变──当代中国艺术的革新与演化」（The Ullens Collection – Experimentation and Evolution）晚间拍卖会。曾梵志、刘野等之早期重要杰作继续成为本专拍之亮点，但珍藏中之九十年代当代中国艺术作品也是重点所在，其具多元化之面貌，是中国前卫实验艺术之先驱精品。拍品来自一群站在时代前沿、率先创作观念艺术的装置及雕塑艺术家，如陈箴及隋建国等；此外，亦推出一批来自崔岫闻、林一林等之九十年代最具代表性的观念性录像作品，其极具学术及收藏价值，市场难得一见。本次拍卖合共呈献90件拍品，总估价逾7,700万港元／1,000万美元*。

蘇富比当代亚洲艺术部主管林家如表示︰「对于再次被尤伦斯男爵委托，推出第二次尤伦斯珍藏专场拍卖，我们深感荣幸。这次拍卖为尤伦斯收藏的最后一次公开拍卖，是分享男爵之收藏的最后机会。我们这次特别聚焦在一班中国观念艺术的先驱，其中包括不少于海外发展的艺术家，亦包括一系列别出心裁的录像艺术作品，望呈现当代中国艺术多元化的面貌，并扩阔收藏家的眼界。」

尤伦斯男爵也表示：「四月举行之拍卖取得空前成功，我很高兴可以在即将举行的香港蘇富比秋拍中，再次与广大藏家分享我的收藏。今季我再度与蘇富比合作策划拍卖，精选了一系列引人入胜的作品，当中包括创作于九十年代的中国优秀观念艺术和装置作品。今次是本人最后一次公开拍卖藏品，但我对艺术收藏，尤其是亚洲新进艺术家的作品热情未减；事实上我的珍藏中仍保留不少这板块中出色的作品。我期待与更多锐意创新的中国、日本、印度和韩国艺术家合作，并会继续丰富我的珍藏，呈现亚洲艺术的崭新面貌。」

拍卖重点
（一）九十年代当代中国艺术的前卫实验
陈箴（1955─2000）《神判》1992年作（估价400万至600万港元／52万至77万美元，图见首页）
以法国为创作中心的著名海外华人艺术家陈箴，是最早以观念艺术而成名于国际的中国艺术家之一。1986年开始的海外生活，让陈箴感受成为「他者」的滋味，并确立了他早期于艺术创作中表达的「融超经验」，意即拥抱东西文化的一种文化流浪。《神判》是陈箴早期经典之作，艺术家在九块平面木版上印上法国报章剪报，涵括八十年代末期几件重大新闻，包括爱滋病全球肆虐、柏林围墙倒下、中国八九事件等；加上中国经典文本，包括《易经》、《真腊风土记》、《大唐西域记》等，以跨文化阅读表达对未来的向往及对现世的无奈。左上角以报纸烧成的灰烬是艺术家九十年代最为知名的艺术创作手法，以物质转换的方式，物品得以净化，精神得以再生，回归自然。右方悬着红布的头骨与灰烬互相呼应，另艺术家在红色球体上点题「神判」一词，并写上不同八字命理解说，将世界大事与中国风水命理结合，表达世情的不可知及不可测。

隋建国（1956年生）《世纪的影子》（十件一组）1997年作
估价180万至250万港元／23万至32万美元
本拍卖呈献四件隋建国极具代表性的重要作品，包括来自早年代表作《结构系列》的两件作品，以及于海内外参展无数的《衣钵》系列中罕有的大尺吋雕塑《衣钵》，和市场上难得一见的《世纪的影子》（左图）。作此是《衣钵》系列最早期的作品之一，一套十件的小尺码铝制中山装，分别置于裱上剪报的框架中，每个框架均诉说着一段中国历史。中西合璧的中山装是中国二十世纪历史人物的指定衣着，充满表现主义的造型，沉重之余承载着二十世纪充满矛盾及复杂的中国历史，犹如纪念碑般，映照着一代又一代的中国人。

吴山专（1960年生）《买就是创造》2005至2006年作
估价50万至80万港元／6.4万至10万美元
前卫艺术家吴山专早于1989年「中国现代艺术展」中发表行为艺术《大生意(卖虾)》。本拍卖呈献的装置作品《买就是创造》尤如广告灯箱：偌大的标语底下是代表商业主义的条码及艺术家本人的手机号码。艺术家的声音如此响亮，而作品就犹如庄严的教堂，将购买行为比作上帝造物，是对消费主义的一种反讽，亦是一种幽默。艺术家按照这作重要作品推出了一系列画作，此作无疑是吴山专极具代表性之作。

（二）录像单元
自「85新潮」以来，中国录像艺术迅速由杭州扩散至全国，成为重要的艺术创作媒介，以及重要行为演出的纪录。惜录像收藏一直为市场忽略，故蘇富比本季特别策划录像单元，介绍尤伦斯收藏内极具份量的当代中国艺术早期录像作品，林一林、邱志杰和崔岫闻均是当中佼佼者。

林一林（1964年生）《安全渡过林和路》1995年作
估价8万至12万港元／10,300至15,400美元
重要行为艺术家林一林的《安全渡过林和路》曾于海内、外多次展览，是另一次重要行为演出的录像纪录。林一林在广州繁忙的马路中，迅速地用砖头筑起一道会「移动」的矮墙，在重复拆建中，安全的抵达马路的彼岸，而马路的另一端正是兴建中的「中天广场」。作品创作于中国经济起飞之时，以荒诞的意味，讽刺了人在高速城市化中无力反击。

邱志杰（1969年生）《唐诗十首》1999年作
估价35万至45万港元／44,900至58,000美元
邱志杰是中国录像艺术的先驱，曾于1996年举办中国首个录像艺术展「现象与影像︰中国录像艺术展」，在1999年开始运用书法创作。《唐诗十首》包含十张书法与一段录像，内容是书写唐诗十首。艺术家刻意倒转书写次序，录成影像后，再配合倒放，达到随着笔杆的摆动，书法不断消失的效果。作品的背叛性让观者从全新角度解构书法艺术，把诗的本身的意义抹掉，余下对书写运动的单纯展示。

崔岫闻（1971年生）《洗手间》2000年作
估价7万至9万港元／9,000至11,600美元
女性艺术家崔岫闻创作于2000年的《洗手间》首次展览于2000年的首届广州三年展，轰动一时。艺术家把摄像机置于中国著名的夜总会「天上人间」女厕镜前，记录了中国经济起飞下，一代夜总会女子的众生相：整理胸罩、补妆、拨弄秀发、数银纸、讲电话、接待客人等，反映了社会高速发展下女性形象的变化。

（三）重要当代中国艺术家早期作品
曾梵志（1964年生）《面具系列1998廿六号》1998年作
估价1,500万至2,000万港元／190万至260万美元
《面具系列》是曾梵志自1994年始至2002年的重要创作系列，反映了他对北京城市生活所带来的焦忧及疏离的真切体会，同时亦反映了九十年代中国经济起飞的另一面。面具隐藏了真实感情，亦是个人与群体的隔阂；而本作品几乎涵盖了整个系列的精髓，难能可贵。画中穿西装的都市人微微弯身望向镜中，却看不到真实的自己，只有戴着面具的自己。画中小狗只存在于镜的另一边，是镜外的现代人孤单的象征。对比其他《面具系列》作品，此作有着对「面具」主题更深一层的叙述及发掘，是该系列中非常具代表性的一件。

刘野（1964年生）《齐白石肖像》1996年作
估价700万至900万港元／90万至120万美元
齐白石是刘野画中出现过唯一的一位中国艺术大师，对崇尚西方古典绘画的刘野来说，此题材非常罕有。相比其他着重社会及政治题材、以嘲讽与批评入画的中国艺术家，留学德国的刘野选择超越政治性的批判，追求更个人化的表达。他受欧洲古典主义、特别是荷兰画派的影响，追求古典艺术的永恒性及静谧感；同时亦受超现实主义的启迪，在富哲理性的构图中，表达了作品独特的神秘感。《齐白石肖像》中，慈祥的齐老站在黄昏的群山之中，拿着葫芦及手杖，面微微朝着右下方，看着一架坠落的飞机，此乃刘野早期作品最常见的符号，代表了艺术家小时候于文革之所见所闻，耐人寻味。

周春芽（1955年生）《拥抱情人》1998年作
估价350万至450万港元／45万至58万美元
从《绿狗系列》到《桃花系列》等众多作品中，性及色情一直是周春芽描绘的重要题材，其中《红人系列》是艺术家探讨色情及欲望的最主要系列，而当中作品《拥抱情人》尽得此系列的精髓所在，描绘一对赤裸情侣，男的紧紧的从后拥抱着女方，从肢体的互相交缠，到具表现主义的笔触及红色的主调，均充满张力及激情，爆发着人类先天的性本能，表达了人类最自然的状态。此作是《红人系列》最早期的作品，更是艺术家首次大胆探讨性及色情之作。

（四）上海艺术家系列
上海是国际都会，堪称全中国最早及最勇于跟西方艺术接轨的城市。八十年代改革开放，上海艺术家已急不及代要寻回失落数十年的前卫性，让上海再度成为中国抽象主义及极简主义最重要的创作基地，余友涵、李山及丁乙的作品均是其中的代表作。

余友涵（1943年生）《圆系列1986-8》1986年作
估价200万至300万港元／26万至39万美元
余友涵于八十年代开始创作抽象绘画，是少数继承上海勇于与西方接轨的传统之杰出代表。抽象艺术源于西方，但本幅《圆系列 1986-8》的構圖流動卻似水墨，锐意带来超越文化的宇宙精神。画中的点与线在圆形中自由流动，时而变成小圆形，时而组成气流的形状，气韵生动，代表着一个充满生命力的宇宙。此作也表达圆是始，亦是终，循环不息，同时具备「无」和「有」的意念。艺术家曾表示：「我希望圆形符号是宇宙本体的象征，又是宇宙精神的体现。」《圆》系列乃艺术家八十年代的重要作品，曾参加多个重要展览，此作尺幅宏大，更属难得。

丁乙（1962年生）《十示2001-08》（三联作）2001年作
估价120万至180万港元／15万至23万美元
丁乙是中国最早将极简主义融入创作的艺术家，以无意义的十示符号，来探索纯粹视觉表达的可能性。《十示2001-08》是艺术家罕见的大型布上作品，跟其他以同一图案组成的作品不同，此幅以绿色为主色调之三联作，画布中间的三分之一以不同的十示图案及色调填满，以分隔左右两屏，取得视觉的平衡，为《十示系列》少有的变奏之作，难能可贵。

李山（1942年生）《胭脂系列四号》1989年作
估价150万至250万港元／19万至32万美元
李山是最早期以毛泽东形象创作艺术的当代中国画家之一，在本幅《胭脂系列四号》中，他则以前美国总统布殊及前苏联总统戈尔巴乔夫此两位西方政治人物入画，罕见非常。戈尔巴乔夫的改革最终令苏联解体，备受以美国为首的西方国家所赞誉。李山就把这情况在作品中用粉红色花瓣表达两国领导人的关系，看来犹如同性恋人的瞹眛关系，引人深思。