香港，2011年9月     香港蘇富比二十世纪中国艺术2011年秋季拍卖会将于10月3日举行，届时将推出逾140件现代艺术大师的作品，整场拍卖总估价近1亿9,000万港元*。本次拍卖以主题性的介绍，让藏家对于女性艺术及纸上作品有更深刻的认识与欣赏，以及购藏珍品的机会。其他备受瞩目的亮点拍品尚有赵无极、吴冠中、朱德群、王沂东、陈逸飞等之经典代表作。

蘇富比二十世纪中国艺术部主管陈秀玉表示：「今年春拍我们见证了二十世纪中国艺术大师精品市场的整体大幅扬升，证明了美术史上的重要作品深受市场追捧，与藏家对此领域作品所抱持的高度信心。是次秋拍，蘇富比从海内外征集到许多精彩作品，从常玉至吴冠中等大师的代表作品无一缺漏；当中并不乏许多具完整著录的美术馆级作品，例如赵无极的60年代巨作《10.1.68》、常玉曾展出于巴黎吉美亚洲艺术博物馆的《曲线裸女》，以及国际雕塑大师朱铭未曾出现于市场的大型《单鞭下势》，精彩可期。

除此之外，并规划了两个深具研究及收藏价值的「品纸」及「女性艺术专题」单元，完整介绍深具艺术性与文献价值的艺术家纸上作品，并试图让大家认识目前具备极大市场潜力的优秀女性艺术家，将呈现从潘玉良到谢景兰等人的精品，提供更广阔的收藏选择，此无疑为购藏珍品的绝佳良机。」

女性艺术专题
在二十世纪中国现代艺术的油画发展上，初期大致有两个主力，一是以林风眠为首的现代派，强调中西合璧；二是以徐悲鸿为首的写实画派。反观一些女性艺术家的绘画表现，她们大多没有派别的门户之见，在面对东方的传统与西方现代艺术的学习与选择中，显示了自己开放的眼光、广为吸纳的胸怀与智慧。如方君璧、蔡威廉、潘玉良都具有深厚的写实功力，然并不囿于此，她们在艺术的实践中不断地融入新养料，开拓着绘画的新面貌。成为中国早期西画运动中一支光彩熠熠的生力军。

本次拍卖中亦有三幅潘玉良佳作，其中《月夜琴声》（估价380万至500万港元）创于潘玉良二度赴法时期，画中一身着中式长衫衣裤的女子怀抱着琵琶，于满月的夜里拨弹着琴弦，女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾勒中，见东方线条的秀雅，但画中人的坐姿洒脱、不拘小节，身上色彩饱和浓郁的大红衫透露了其鲜明个性与对比。此意境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见，缘定终身的场景。此作无疑为艺术家的自画像，为理解其五十年代创作表现与情感寄托的关键之作。作品最早为法国私人收藏家直接购自潘玉良的好友王守义，为难得一见之珍品。

品纸专题
除了女性艺术专题外，是次拍卖还策划了推荐纸上作品的「品纸」专题。拍品涵盖了两岸三地的诸多名家，包括徐悲鸿、吴作人、常玉、潘玉良、赵无极、朱德群、赵春翔、郭柏川、洪瑞麟、刘其伟、萧如松、丁雄泉、陈福善、艾轩、王沂东。纸上作品的艺术风采，多元丰富值得细细品味。

《光耀》（估价120万至180万港元）为赵春翔八十年代创作高峰期的经典作品，此作曾被选为1997年香港艺倡画廊出版的《赵春翔画集II》之封面，足见其代表性。在其中赵春翔展现中西合璧的艺术特色，他用传统的墨与宣纸作画，但融合耀眼夺目的压克力磷光色彩，大笔酣畅淋漓地构筑出一萧瑟的竹林，林间的底部有七只身带蓝紫色彩的雏鸟，羽翼未丰的它们仿若对身处的宇宙世界充满了好奇。赵氏常把自己与亲人化寓为画中的鸟群；此群鸟寄寓了长年孓然一身、客居异乡的赵春翔对于亲情的渴望。画作上半一轮象征光明的太阳，温柔地散发光亮。画境呈载着艺术家对生命的祝福与其对宗亲、友爱的伦理哲思。

更多亮点作品荟萃
赵无极的创作在六十年代再创巅峰，该时期的抽象绘画获许多国际知名艺评家赞赏，海内外美术馆邀展不断，其知名度达前所未有的佳境。此幅《10.1.68》（估价2,500万至3,500万港元；
图见首页）为1968年三藩市现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）为赵无极举办一盛大的个人展览中最令人瞩目的展品。艺术家一反该时期多以相近色系的运用，大胆地选择了具高度对比的青蓝与橘红色彩，让它们在画布上相互碰撞、冲击，透过他挥洒自若、强而有力的大笔刷，构筑出一若天地复兴的意象空间，整体洋溢着一种向上扬升的精神，强烈地震摄观者。纤维般的黑线条如不同频率的脉搏震动其中，不但书写着艺术家对于生命的热情，并引领观者徜徉其中。此画逾二十年来完好保存于私人藏家之手，如今首度释出市场，实为收藏家搜集良机。

另一赵无极精品《女斗牛士》（估价480万至680万港元），为赵无极甲骨文时期的重要代表作。他将至西班牙行旅间，观看斗牛赛事的经验化为创作主题，然而他在此已然超脱了具象的描写，转而以个人化的象征、融合从中国书法、甲骨文、象形文字中吸取的灵感元素，化作画里那墨黑、深蓝的生动线条与符号。在那画布之上，神秘的符号流动其间，牵引着观者与之对话。观者可把画布中上半部那染着靛紫色的圆弧形空间看作是斗牛赛的竞技场，女斗士骑着马匹于其中驰骋，挥舞着布巾试图驯服牛匹，而深蓝色的外围有着鼓噪的人群。藉由不同深浅的蓝色彩运用，赵无极形塑了一飘缈、如梦似幻的回旋空间，他在画背签名时亦提下了「漩涡」两字，对应此画，或许生命的激情昂扬与死亡告终，均在此表演场上无止尽地重复上演，如同一漩涡。赵无极在此不讲故事，仅指点和展示。那未完待续的内容，留待观者自由书写。

《曲线裸女》（估价1,000万至2,000万港元）为中国现代艺术大师常玉三十年代初期的代表作，作品曾于2004年被邀请纳入巴黎吉美亚洲艺术博物馆所举办的「常玉身体语言」大展。常玉以流畅、肯定的线条勾勒出一粉红裸女，由其下笔的力道与绵延不断的线条，可见其受中国书法扎实训练的根基。画中主角横躺于一上头绣有中国民间传统吉祥图示，如万字、寿字、金钱符号的黄毯上，背向着观者，仿如安憩于睡梦之中。那裸女虽然孤立一隅，却足以诱使观者进入她的悠悠梦乡，常玉以中国人的感性的特质，向我们呈现一种含蓄的美。而极简的用色与简炼、「以无代有」的背景安排，更展现了东方特有的美学、韵味与常玉的大胆自信。三十年代的裸女主题的油画作品数量相当稀少，能完整留存至今的不过十张左右，此幅出自欧洲私人收藏，珍罕绝伦。

《花烛夜》（估价800万至1,200万港元）为中国新古典写实主义名家王沂东九十年代力作。他运用了剧场式的布局与铺排，戏剧性的强烈明暗对比，凸显正在敬交杯酒的新人。案台上亮熀熀的烛火，映照着新嫁娘的脸庞，其刻意侧倾的头、回避的目光与带着笑意上扬的嘴角，细腻地呈现出新婚的喜悦与含羞带怯的复杂心情。在构图上，两人手臂所延伸的弧形线条，恰好可与上头垂坠的红布幔自然的曲线相呼应，而结系在一起的绣球团花，正可对下两人的手心，或带有两人的手，在未来也将如此团花般相系在一起，执子之手与子偕老。艺术家运用高度的写实功力与细心布局将洞房花烛夜的永恒光彩，亘古留存。

《闻莺》（估价420万至600万港元）为陈逸飞九十年代经典作品，出自伦敦马乐伯画廊（Marlborough Gallery），于欧洲私人收藏家之手完好保存逾十年，今首度释出，甚为难得。陈逸飞运用了经典的晕涂手法描绘了一穿着旗袍、持扇的东方女子，她的右方有一鸟笼，艺术家刻意未把鸟儿画出，仅透过女子拈起玉手、侧耳倾听，表达一种听探的指示。让观者进入一种只闻其声、不见其形的想象。东方的借景抒情与诗意的写实弥漫在画境之上。

《杭州灵隐寺》（估价180万至260万港元）为中国现代艺术名家关良七十年代的精品，作品记录了艺术家在杭州西湖西北面名胜一游的回忆。艺术家巧妙地藉由透视与构图安排，让观者的视觉中心落在中间的小道上，路面上有一块块从树梢上洒落的光影，配合着不同程度琉璃的橘、黄色彩，带来温暖的气息，而那由不同方向洒脱的快速短笔层层交迭的林叶，让人感到仿佛有轻风徐徐地吹抚，伴随两旁树木自然的曲线自成韵律，让路上的行人与围坐在左侧或在聊天乘凉的人们多了分静逸的休闲气息。虽然以灵隐寺为题，但关良未将重点放在宏大的寺庙建筑刻画，反而着重在那天光与自然之美的经营，没有过分华丽雕琢的技巧，所呈现的是平凡生活的真实景物之美与真情。

朱铭的《单鞭下势》（估价1,000万至2,000万港元）为「太极系列」最经典的作品之一，朱铭取法太极拳中的招式为题材。「单鞭下势」套路为太极招式最低的式子，乃是沉身闪避敌方之攻击，进而起身还击，由于动作身形起伏甚大，艺术家在创作此雕塑时成功传达出其视觉力度与造型美感，让观者从作品感受到在太极中人与自然相生与共的和谐关系。此为市场中至今出现之最巨型的单鞭雕塑，无与伦比。